viernes, 28 de septiembre de 2007

Luis Alberto Spinetta (Rock Latino)

Un iluminado, el hombre que edificó su propio continente con el rock. El flaco pertenece a esa camada de músicos argentinos que fueron pioneros a finales de los años 60, época donde se hacía la mejor música de todos los tiempos. Es un dinosaurio vivo.

El arte de Spinetta es una inasible dimensión de iluminadas precisiones poéticas y musicales. Dueño de una lucidez y una locura única que convierten al flaco en uno de los padres del Rock Latino, junto a Charly García, el otro precursor de los sonidos rockeros de Sudamérica.

Los primeros pasos fueron la construcción de su propio reino. Almendra, su primer grupo es considerada una de las bandas fundacionales del rock argentino junto a Los Gatos (primer grupo de Pappo’s) y Manal. Estamos hablando del año 1967.

Almendra es la clase de bandera que uno quiere ver cuando se pregunta si la música popular aún tiene la originalidad y vitalidad necesaria para realmente valer la pena. El primer disco de Almendra es considerado uno de los mejores del rock argentino. Música esencialmente ciudadana, con reflejos de bossa-nova, aires de jazz e influencias tan dispares como Los Beatles y Astor Piazzola. En este disco aparecen clásicos como “Muchacha ojos de papel” y Ana no duerme”.

Su segundo grupo Pescado Rabioso, formado a comienzos de los 70’ es el eslabón que une la dulzura de Almendra con la agresividad y los riffs de Invisible, su tercer grupo. En el año 1980 forma Spinetta Jade, su última banda antes de lanzar su carrera como solista hasta el día de hoy.

El “Flaco” Spinetta es uno de los músicos y letristas más complejos de la historia del rock. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende.

Las canciones de Spinetta insinúan, transmiten a través de metáforas, y desnudan estados de ánimo de manera poco lineal. En un viejo reportaje, Pedro Aznar definió a Charly García como un periodista y a Luis Alberto Spinetta como un poeta. Como todo poeta Spinetta también ha funcionado como antena de nuestra sociedad y de nuestro mundo.

En líneas del propio Spinetta: "Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que al vivir en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires".
Músico, poeta, loco y lúcido a la vez!!

Discografía oficial

Almendra
• Almendra I (1969)
• Almendra II (1970)
• Almendra en Obras I (En vivo) (1980)
• Almendra en Obras II (En vivo) (1980)
• El valle interior (1980)
• Retrospectiva 1968-72 (1985)


Pescado Rabioso
• Desatormentándonos (1972)
• Pescado 2 (1972)
• Artaud (1973)


Invisible
• Invisible (1974)
• Durazno sangrando (1975)
• El jardín de los presentes (1976)


Spinetta Jade
• Alma de diamante (1980)
• Seru Giran & Spinetta Jade en Obras (En Vivo) (Disco doble) (1980)
• Los niños que escriben en el cielo (1981)
• Bajo Belgrano (1983)
• Madre en años luz (1984)
Spinetta y los Socios del Desierto
• Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
• Estrelicia MTV Unplugged (1997)
• San Cristóforo (1999)
• Los ojos (1999)


Solista
• Spinettalandia y sus amigos (1971)
• Artaud (álbum) (1973)
• A 18' del sol (1977)
• Only love can sustain (1980)
• Kamikaze (1982)
• Mondo di cromo (1983)
• Privé (1985)
• La la la (con Fito Páez) (1986)
• Téster de violencia (1987)
• Don Lucero (1989)
• Exactas (Vivo) (1990)
• Pelusón of milk (1991)
• Fuego gris (1994)
• Elija y Gane (1999)
• Silver Sorgo (2001)
• Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
• Para los árboles (2003)
• Camalotus (2004)
• Pan (2006)


Luis Alberto "El Flaco" Spinetta (1950-hasta hoy)

jueves, 27 de septiembre de 2007

Silvio (Trova)


Este es un homenaje a uno de mis máximos ídolos de antaño, aunque sigue siéndolo. Quiero que presten especial atención a la interpretación, al suave y a la vez con fuerza sonido de la guitarra, maestro!!!
Y para que hablar de la letra, siempre con extrema sensibilidad. Un HUMANO en todo sentido. Nada más que decir, sólo veanlo.
Una JOYITA INÉDITA, disfrutenla.

*Para escucharla tienes que detener el reproductor de música que está abajo.

domingo, 16 de septiembre de 2007

VICTOR JARA (Folclor chileno)

Víctor Jara es de esos personajes que no se deberían escuchar sólo en septiembre, sino que todo el año. Se ha transformado en un referente máximo para cualquier músico chileno y sudamericano. Sino basta con escuchar este trozo de la canción “El Matador”: Qué suenan/son balas/ me alcanzan/ me atrapan/ resiste/ Victor Jara/ no calla"... (Los Fabulosos Cadillacs).

Jara es un grande, y dejó un sólido legado artístico. Podía captar muy bien la sensibilidad que necesita un canto sentido y luego llenar de fiesta el ambiente con su guitarreo campesino. Escucharlo es sentirse chileno, es conectarse con las raíces del Chile rústico.

Víctor formó parte del proceso de identidad chilena que se pretendió forjar en la época de Unidad Popular y hoy es un símbolo de ese tiempo. Fue escogido el compositor del año entre 1971 y 1972, después de eso compuso la música de continuidad de Televisión Nacional de Chile, conocida por todos quienes vivieron el comienzo de los años 70. Era un líder social que aglutinaba pasiones.

Algo de su historia
Jara nace el 28 de Septiembre de 1932. Es hijo de padres campesinos. Su padre Manuel, inquilino y su madre, Amanda de oficio cantora. Sus vecinos de la infancia y juventud lo recuerdan siempre como un hombre lleno de vida, alegre y esforzado. Como cuentan quienes lo conocieron, desde pequeño tomó la guitarra y se interesó por la vida artística, folclórica y cultural de Chile.

En su juventud realizó una intensa investigación a la vida campesina junto con su amigo, el actor Nelson Villagra. A los 21 años integra el coro de la Universidad de Chile, a los 24 años estudia actuación y posteriormente Dirección de actores en la misma Universidad.

Recibió diversos premios a lo largo de su carrera como Director de teatro y como cantautor. Entre ellos en 1965 el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año y más tarde el mismo premio pero como el mejor compositor del año. Además ganó el primer lugar en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "Plegaria a un Labrador", junto al grupo Quillapayún.

A Víctor Jara se le puede conocer en profundidad en un libro escrito por Joan Turner llamado “Un Canto Truncado” y en un documental realizado por la periodista, Carmen Luz Parot, llamado “El Derecho de Vivir en Paz”, donde se puede recorrer el historial del asesinado artista.

Víctor murió un día como hoy 16 de septiembre, hace 34 años, en el entonces Estadio Chile a manos de militares en un agitado ambiente político y social que se vivió en 1973. Sin embargo hoy se le reconoce en todo el mundo como un influyente artista social y musical. Le han hecho diversos homenajes dentro y fuera de Chile. El año pasado se realizó un “Víctor Jara Sinfónico”, homenaje donde se ensambló lo clásico con lo popular. Con esto se dio un valor creativo a uno de los compositores chilenos más importantes de todos los tiempos.

Víctor Jara (1932-1973)

martes, 11 de septiembre de 2007

Violeta Parra (Folclor chileno)

La primera mujer destacada en el rincón de Los Elegidos.

Violeta fue una Elegida, tanto así que su música y obra siguen vigentes. Es una esencial dentro del mapa de la música chilena.

El legado de esta chillaneja es uno de los más trascendentes y valiosos de tierras chilenas. Es sin duda la folclorista más importante de nuestro país y fundadora de la música popular chilena. La primera joyita de la fértil familia Parra. Hermana de grandes personajes Parra, como Nicanor (el Antipoeta) o Eduardo y Roberto (creadores del jazz guachaca y las cuecas choras).

Lamentablemente Violeta no fue profeta en su tierra ya que se sentía más apreciada en el extranjero (especialmente en Francia, donde vivió un tiempo) que en su propio país. Error de siempre de los chilenos, apreciar más lo que viene de afuera y desvalorar lo que es auténticamente nacional. Ella era auténtica y positivamente nuestra, chilena hasta los huesos. Una compatriota por quien debemos sentir admiración.

Sus composiciones han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Se conocen distintas versiones de sus canciones, interpretadas por muchos artistas latinoamericanos y de todo el mundo.

Canciones mundialmente conocidas como “Gracias a la vida” y “Volver a los 17” se han considerado himnos humanitarios y han sido interpretados por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), entre muchos otros.

Sus inicios
Violeta empezó de muy pequeña con actividades culturales y folclóricas. La guitarra fue su compañera desde los 9 años, y a los 12 compuso sus primeras canciones. Además de cantante y compositora, fue pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena. Una artista en toda su plenitud.

En Chile es reconocida por sus pares como la “matriarca” del folclor y su legado ha quedado patentado en grupos como Los Jaivas, Quilapayún, Inti Illimani, Illapu o el mismísimo Víctor Jara, otro gigante. Los Jaivas tienen un disco completo dedicado a la música de la folclorista chilena, titulado precisamente Obras de Violeta Parra, que cuenta con colaboración de Isabel (hija de Violeta) y es considerado por muchos como el mejor disco de la agrupación viñamarina.

También existe un tributo rock producido por Álvaro Henríquez en el año 2001, titulado “Después de Vivir un Siglo” y cuenta con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra, Chancho en Piedra y Juanita Parra.

El 4 de octubre de este año la chillaneja cumpliría 90 años y debido a ello se realizarán diversos homenajes para recordarla. También este año se cumplieron 40 años de su muerte, el pasado 5 de febrero. Se suicidó en 1967 a la edad de cincuenta años. Tres años más tarde fue editado su libro Décimas, por impulso de su hermano Nicanor.
>>UltraVioleta<<

Violeta Parra (1917-1967)

jueves, 6 de septiembre de 2007

LOS JAIVAS (Rock-Folk)

Únicos, grandes y nuestros.

Los Jaivas pueden ostentar sin complejos el título de la banda chilena de rock más importante de todos los tiempos.

Originarios de Viña del Mar, los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra, junto a Mario Mutis y el gran Eduardo “Gato” Alquinta, son “Los Elegidos” con honores para abrir el espacio de música chilena.

Este tremendo grupo a través de su historia musical ha construido una obra representativa, irrepetible y prácticamente inclasificable. Lograron definir un estilo propio cercano a las raíces Latinoamericanas e identidad chilena desde finales de los años 60 hasta nuestros días. La unión entre la tradición musical ancestral de los pueblos sudamericanos, las formas de la música docta y la electricidad de los instrumentos del rock progresivo fueron su sello característico.

“High-Bass”, su primer nombre de banda surgió de la diferencia de portes de los integrantes, las espigadas estaturas de los Parra versus la menuda que tenían Alquinta y Mutis. Luego, para darle una marca más autóctona y distintiva con “lo nuestro”, decidieron adaptarla a JAIVAS.

El inicio de Los Jaivas se remonta al año 1963, año en que el Gato Alquinta era un adolescente y junto a los Parra y Mutis interpretaban un repertorio popular compuesto por boleros, rumbas, chachachá y bossa nova. No fue hasta el año 69’ con la explosiva aparición de Jimi Hendrix que enfocaron su música hacia el Rock, lo experimental y la vanguardia musical, siempre con un sonido propio. Era la época hippie, de la “Revolución de las Flores”, de Woodstock y muchos festivales de música libres, cuando Los Jaivas participaron en el mítico y recordado “Piedra Roja”, el Woodstock chileno.

Por esos años también fueron parte del trabajo del cineasta chileno, Raúl Ruiz en “Palomita Blanca”, que recreaba el álgido ambiente social y cultural de 1970. Esta banda sonora incluida en el álbum Palomita Blanca sólo llegó a las disquerías en 1992, ya que fue ridículamente censurada en la época del golpe de Estado.

El espíritu nómade de los músicos y su anhelo de vida en comunidad, hizo que se pasearan desde Argentina hasta Francia, países donde estuvieron durante su exilio. Toda esa época vivieron juntos y fue de un alto nivel de creatividad y composición musical. Por ese entonces el conjunto basó su proyecto musical en la obra Violeta Parra y en los versos del poemario de Pablo Neruda contenido en la obra “Canto General, Alturas de Macchu-Picchu”.

Esta última obra ha sido considerada una obra trascendente en la historia musical no sólo en Chile, sino que en todo Latinoamérica y el mundo. Representa el punto más alto de la banda y posiblemente de todo el rock chileno.

De su agrupación original se sienten hasta hoy la muerte de dos grandes, Gabriel Parra en el año 1988 y “Gato” Alquinta el año 2003. Ambos tuvieron una multitudinaria despedida de su pueblo agradecido por lo que entregaron a la música chilena.
Gabriel fue elegido por la revista británica Music Week como uno de los mejores bateristas que había pasado por Inglaterra hasta 1979.

Después de estas lamentables pérdidas, se incorporaron al grupo sus hijos, Juanita Parra (hija de Gabriel) y Eloy, Ankatú y Aurora (hijos del Gato). Así Los Jaivas llevan más de 40 años vigentes y se espera que sean muchos más.
Gracias por su música maestros!!

DISCOGRAFÍA
Álbumes de estudio
• La Vorágine (1969-1971; editado como set de 5 CDs en 2004)
• Los Jaivas; conocido como El Volantín (1971)
• Los Jaivas; conocido como La Ventana, y también Todos Juntos (1972)
• Palomita Blanca (1972; editado en 1992)
• Los Sueños de América, con Manduka (1974; editado en 1979)
• Los Jaivas; conocido como El Indio (1975)
• Canción del Sur (1977)
• Alturas de Machu Picchu (1981)
• Aconcagua (1982)
• Obras de Violeta Parra (1984)
• Si Tú No Estás (1989)
• Hijos de la Tierra (1995)
• Trilogía: El Reencuentro (1997)
• Mamalluca (1999)
• Arrebol (2001)

Discos en vivo
• Los Jaivas en Argentina (1983)
• Los Jaivas en Moscú; edición soviética (1983)
• Los Jaivas en Vivo: Gira 1988 (1991)

Recopilatorios
• Mambo de Machaguay (1980)
• En el Bar-Restaurant 'Lo Que Nunca Se Supo' (2000)
• Obras Cumbres; set de 2 CDs (2002)
• Canción de Amor (2005)

Álbumes homenaje
• Homenaje a Los Jaivas (2006)

Singles
• "Ayer Caché"/"Todos Juntos" (1972)
• "Mira Niñita"/"Cuero y Piel" (1972)
• "Indio Hermano"/"Corre que Te Pillo" (1973)
• "Mambo de Machaguay (primera versión)"/"En tus Horas" (1976)
• "Bebida Mágica"/"Sueño del Inca" (1978)

Videos y DVD
• Alturas de Macchu Picchu en Vivo (1999)
• Mamalluca: Nace una Obra Sinfónica (2000)
• Los Jaivas en Vivo, Gira Chile 2000 (2001)
• Alturas de Macchu Picchu (DVD reeditado) (2004)

Los Jaivas (1963- hasta la fecha)

martes, 4 de septiembre de 2007

Homenaje al vino chileno

Música de Tito Fernández "El Temucano"