Hasta Siempre Flaco Spinetta

MUERE EL MÚSICO, NACE LA LEYENDA

Luis Alberto Spinetta comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque "Artaud" (1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.



A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

"A 18 minutos del sol" (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra. Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.

Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade. Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista. "Kamikaze" (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía. En cambio "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con "Bajo Belgrano", tercer álbum de Jade.

Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluído en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.



Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199). El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca". En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de "Piel de piel" (1990). Uno de los temas que siempre la rompía en vivo era "Despiértate Nena" que quedó registrado en uno de sus conciertos.



Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, "Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este disco «llevó mucho tiempo -cuenta-, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).

En 1994 compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.

"Silver sorgo" (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco "Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras" (2002).

Con "Para los árboles" (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana. Una de sus más grandes bellas composiciones se llama "Todas las hojas son del viento", una obra maestra que a continuación se puede escuchar.



Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Cristantelmo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas". Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum de 2002 "Para los árboles"), a cargo de Rafael Aracaute. Además, viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a tí", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.

Luego de dos años sin estrenos "Un mañana" se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del '73. Grabado en el estudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, "a la antigua", la producción artística fue del propio Luis.

El 4 de diciembre de 2009 encabezó un show histórico en el estadio de Velez, bautilizado como Spinetta y sus Bandas Eternas: un recital de 5 horas y media de duración, por el cual desfilaron 31 músicos invitados para las 50 canciones de todo su repertorio. A fines de 2010, el material fue editado en un box set de 3 DVDs, 3CDs y 2 libros.

Luis Alberto Spinetta, uno de los mayores referentes del rock argentino, murió el 8 de febrero de 2012 tras luchar contra un cáncer de pulmón diagnosticado en julio del año anterior.

Para cerrar este capítulo dedicado a uno de los Genios más grandes que ha dado el Rock en español, les dejamos el tema más emblemático de su extensa carrera musical. Tus fanáticos en todo el mundo jamás te olvidarán. Hasta siempre Flaco!!!

Pink Floyd (Rock Progresivo y Sicodélico)

Al hablar de Pink Floyd estamos hablando de un pez gordo, de un grupo base para cualquier melómano. Puede que algunos no les guste tanto, pero nadie queda indiferente, ni niega la tremenda influencia y trayectoria de un grupo de la talla de esta banda británica.

Conocidos por su música sicodélica, que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Son conocidos por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.

Puede ser fácilmente una de las 10 bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock, con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Ese dato y otros que les iré contando a continuación los convierte automáticamente en super Elegidos.



Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Syd Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos Los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett, -admirador de la música de los de Liverpool- se sentía más a gusto.

Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma, que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

SUS INICIOS
Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. En la actualidad está considerado como ejemplo por antonomasia de la música psicodélica británica.

La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco de cinta y el uso de teclados electrónicos, en particular el órgano Farfisa tocado por Wright. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.


A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett. Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. El resto de los componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968 y su último concierto con Pink floyd fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings.

Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Syd Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters1 se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops.

La publicación del superéxito The Dark Side of the Moon en 1973 marcó un antes y un después en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de editar sencillos desde 1968, cuando se publicó «Point Me at the Sky»; sin embargo, «Money» rompió esta tendencia y alcanzó el vigésimo puesto en los EE.UU. Por su parte, el álbum se convirtió en el primer número uno de la banda en este país, convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia de los Estados Unidos al sobrepasar los quince millones de copias, y uno de los más vendidos en todo el mundo, con más de cuarenta millones. En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, especialmente visibles en Wright, lo cual, junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum.


También alrededor de esta época se publicó el primer vídeo en directo del grupo, Live at Pompeii, grabado antes de la publicación de The Dark Side of the Moon en el anfiteatro de Pompeya, una de las ciudades de la antigua Roma destruidas por el Vesubio hace más de 2000 años. El concierto fue grabado sin ningún tipo de público, exceptuando a los ayudantes del grupo y el equipo de grabación. En el vídeo, dirigido por Adrian Maben, se incluyen también entrevistas a los miembros de Pink Floyd y escenas detrás de los escenarios, y durante la grabación de The Dark Side en los estudios Abbey Road.

Luego vinieron grandes obras como Wish You Were Here, publicado en 1975; Animals, publicada en enero de 1977 y la gran ópera Rock The Wall que vió la luz en 1979. Esta última obra consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días) extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos. Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker.



Se pueden escribir miles de páginas sobre esta banda legendaria. Su período de actividad se cuenta hasta 1995 cuando se juntaron todos los miembros originales para el concierto Live 8... Se han escrito muchos libros y documentales, que sin duda se seguirán haciendo. Por ahora los dejo hasta aquí, más adelante publicaré más datos de los sicodélicos Pink floyd. Para terminar les dejo regalo. Un tema no tan popular pero si muy electrificante y blusero hasta las venas. Feliz Música For All!!

ERIC CLAPTON "Slowhand" (En Chile)

"El silencio no es tiempo perdido" decía Cerati, yo también lo creo. Después de varios meses sin escribir en el Blog de Los Elegidos vuelvo a escribir sobre un grande de la música que también se había ausentado por mucho tiempo de Chile. Me refiero a Eric Clapton, uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.

Ésta será la tercera vez que el inglés se presente en vivo en Santiago, tras su debut en 1990, en el marco del Festival Rock In Chile, en el que participaron artistas de la talla de David Bowie, Bryan Adams y Mick Taylor; y su posterior visita en 2001 con enormes reconocimientos.

Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirds, de Cream y por su carrera en solitario. Además, con sus actuales 66 años de edad aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Impecable carrera!!

Durante su período de 18 meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de "slowhand" (mano lenta). Sintetizando sus influencias de guitarristas de blues como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton se convirtió en uno de los guitarristas más populares de la escena musical británica en los 60'.

El año 1965 se unió a John Mayall & the Bluesbreakers, grupo con el que duró tan sólo 1 año porque luego lo abandonó para formar la banda Cream, uno de los primeros supergrupos de la historia. También se le considera uno de los primeros power trios de la música popular.

En su época en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista, aunque Jack Bruce era la voz predominante y el compositor de la gran mayoría de los temas junto con el letrista Pete Brown. Parte de su fama legendaria se debe a sus jam sessions y solos de guitarras y batería en sus conciertos.

A principios de 1967, la hegemonía de Clapton como mejor guitarrista de Gran Bretaña entró en rivalidad con Jimi Hendrix, que estaba innovando en la manera de tocar la guitarra existente hasta entonces. Hendrix asistió al concierto de Cream en la Universidad de Westminster en Londres del 1 de octubre de 1966. Cuando Hendrix comenzó a tocar en la escena local muchos de los grandes artistas de Inglaterra asistían con gran expectación a sus conciertos, entre ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles.

En 28 meses, Cream se había convertido en un éxito comercial, vendiendo millones de álbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos. Ellos redefinieron el papel instrumental dentro del rock, siendo de las primeras bandas en enfatizar el virtuosismo musical y las improvisaciones de corte jazzístico. Sus sencillos de éxito en los Estados Unidos incluyen "Sunshine of Your Love" (1968), "White Room" (1968) y "Crossroads" (1969) - versión en directo de la canción de Robert Johnson "Cross Road Blues."

Clapton cita como sus mayores influencias a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy y Hubert Sumlin, pero por sobretodo a Robert Johnson, de quien dijo:
"... el músico de blues más importante que jamás existió. Él era verdadero, absolutamente, nunca he encontrado nada más lleno de sentimiento que Robert Johnson. Su música es el llanto más potente que puedes encontrar en una voz humana, de veras... parecía resonar con algo que yo siempre sentí."


Años 90
Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente trágicos para Eric Clapton. El 27 de agosto, su compañero Stevie Ray Vaughan, con el que estaba de gira, y dos de sus técnicos de gira murieron en un accidente de helicóptero durante el traslado entre conciertos. Después, el 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre, la modelo Italiana Lory Del Santo. Su aflicción quedó plasmada en la canción "Tears in Heaven", coescrita con Will Jennings. La canción aparece primero en la banda sonora de la película "Rush" y después en su álbum de 1992 Unplugged, en una versión acústica, por el cual recibió seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción de rock del año.

Clapton acabó la década de los noventa con un álbum con B. B. King llamado Riding with the King que ganó un premio Grammy al mejor álbum de blues tradicional en 2001. Durante la grabación de este álbum conoció a su actual esposa Melia McEnery con la que se casó en 2002 y con la que tiene tres hijas: Julie Rose (13 de junio de 2001), Ella May (14 de enero de 2003), y Sophie Belle (1 de febrero de 2005).

Así se puede seguir con la basta historia de uno de los yuntas de George Harrison, un grande entre los grandes. Una leyenda viviente. Es Eric Clapton, lo esperamos el 16 de octubre en Chile maestro!

John Lee Hooker (Alma Blusera)

Uno de los más grandes, por no decir el más grande de todos los bluseros de la historia. Un tipo con el que hay que sacarse el sombrero, porque logró conectarse con la música del alma en su estado más puro. Estilo y voz únicas para los sonidos del Misissippi. Influencia para miles de músicos de blues y rock en todo el mundo hasta el día de hoy. Maestro de Maestros. Merecido sitial tiene dentro de la galería de "Los Elegidos".


Nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale (Misissippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas. Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.

Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a grandes leyendas del Blues como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido. Le puso su propia firma al Blues, el sello Hooker.

En 1980 salió en la aplaudida película Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio. Momento histórico para el Blues completo ya que aparecieron otras grandes figuras bluseras como Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles y el maestro Hooker.

El año 1960 en Nueva York, Bob Dylan lo teloneó. El mismo que un par de años después mostrara a Los Beatles los efectos mágicos que produce la Cannabis en la inspiración cuando se compone música.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus grandes éxitos.

Hoy 21 de Junio de 2011 se conmemora en todo el mundo 10 años de su muerte. Por eso este humilde homenaje a uno de los más influyente de los músicos y que pese a no ser tan renombrado en Chile, hay bandas importantísimas en el género del Blues y también del Rock que lo tienen en lo más alto en la escala de Master of Music.

Todos mis respetos al maestro John Lee Hooker!!!

Paul McCartney (Gurú de la música)

Por fin llega a Chile después de tantos años uno de los fundadores de The Beatles, la banda más importante de la música popular de la historia, que fundó a comienzo de los 60' junto a su amigo John Lennon. La espera ha sido larga pero siempre que la causa es tan noble tiene su recompensa. Después de 18 años tendremos a un BEATLE en nuestro país por segunda vez. Fecha: 11 de mayo. Lugar: Estadio Nacional.

Junto a Lennon formaron una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea. McCartney pertenece a la historia más fundamental de la música popular y los inicios del Rock en Gran Bretaña. Luego vinieron bandas como Rolling Stone, Cream, The Who, Led Zeppelin, Deep Purple o Queen. Todos parte de la base del Rock que influyó al resto del planeta en los años 60 y hasta el día de hoy.

Hablar de Paul, es hablar de una leyenda viviente. Se ha especulado mucho acerca de su "supuesta muerte", lo que le ha dado un condimento más a la extensa carrera de Sir Paul. La leyenda urbana cuenta que el cantante y compositor de la legendaria banda The Beatles murió en 1966, y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell, un Policía de Liverpool. Jaja Pamplinas!



McCartney obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. Es multinstrumentista y ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

Cuando se acabaron los Beatles en el año 1969 formó junto a su esposa Linda la banda The Wings. Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997.

Condecoraciones no le faltan y méritos tampoco. Se han escrito miles de libros y se seguirán escribiendo por este dinosaurio de la música . Lo mejor de todo es que está vivo y se presenta por segunda vez en nuestro país. La primera vez lo hizo el año 1993, hace exactamente 18 años. Así fue su show en aquella ocasión.



La historia que se puede escribir sobre Paul es infinita. Para eso existe la Antología de Los Beatles, que es prácticamente una Biblia para sus fanáticos. He decidido volver a reactivar el Blog de los Elegidos después de 5 meses simplemente porque una oportunidad así lo amerita. Es una fecha para celebrar, para recordar y disfrutar de lo que queda de la banda de Liverpool.

Para cerrar dejo 2 videos de lujo para ver una y mil veces. Una con el fallecido Michael Jackson y otra con el maestro Steve Wonder.

Padres del Rock Latino

Charly & Spinetta; Spinetta & Charly. ¿Cuál de los 2 es más grande? ¿Cuál ha sido el que más ha aportado al Rock Argentino y de todo Latinoamérica? Son preguntas que se han formulado más de alguna vez los sabios y estudiosos del Rock en español. Sin duda aquí está la esencia, las raíces de todo lo que se desarrolló desde los 70's en adelante, hasta el día de hoy en todo el continente en cuanto a Rock en Castellano.

Los Padres de un movimiento musical que nunca antes se vió y que marcó una pauta tan potente que influenció a miles de bandas en todo el mundo de habla hispana, con mucha fuerza en los 80's. Soda Stereo, Los Rodríguez, Virus, Sumo, La Renga, Fabulosos Cadillacs, la lista de bandas es interminable si hablamos de la influencia de estos monstruos del Rock Latino.

Este 11 de diciembre los tendremos en nuestro país para el gran concierto "El Abrazo" en celebración del Bicentenario de Argentina y Chile. Algo inédito porque nunca habían tocado juntos en nuestro país. Un verdadero lujo!

Spinetta y Charly García sólo encabezan una larga lista con lo mejor de Argentina que vendrá en pocos días para deleitar a miles y miles de personas en la Elpise del Parque O'higgins este 11-Dic, donde tendrán la posibilidad de disfrutar en vivo con los clásicos de León Gieco, Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cordera y Vicentico, entre muchos otros. Por Chile estarán Los Tr3s, Los Jaivas, Joe Vasconcellos, Los Bunkers, Jorge González y Beto Cuevas por nombran a algunos.

Serán nueve horas de música ininterrumpidas, con dos escenarios en los que se alternarán los 18 artistas hasta ahora confirmados. Imperdible!!!

Algo de Historia de estos Dinosaurios del Rock Criollo

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un artista, músico, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Charly García, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.

Entre los grupos que formó y participó se encuentran: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade. A contar de la década de los 80's se lanzó como solista hasta la actualidad, llegando a publicar más de 40 discos en toda su carrera que comenzó en 1969 en Buenos Aires.

Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García o el "Loco Charly" (n. Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y es también un músico solista desde la década de los 80's.

Un Super Artista!! Cuando García tenía ocho años, se hizo una reunión en su casa a la que invitaron al músico folclórico Eduardo Falú a tocar; fue en ese momento cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar y el niño le dijo a su madre que el maestro tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión de que Charly tenía oído absoluto.

A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, García esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.

Años después llegó un cambio radical en su vida: Los Beatles, cuyos discos le abrieron el espectro musical para siempre. Con estos también llegaron los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, etc.

Ambos flacos, padres del Rock Latino, tienen un lugar privilegiado en Los Elegidos y en la música mundial por su gran aporte que traspasó varias generaciones. Larga vida para ambos! Se viene el imperdible Abrazo!

Uno de los pocos temas que se les conoce donde participaron ambos en la composición e interpretación es: "Rezo por Vos". Un regalo para la comunidad melómana! Suerte a tod@s los que siguen visitando el Blog!

Tom Morello (Un Crack)

Si hay alguien que sabe de estilos musicales en guitarra ese es Tom Morello, un super capo del instrumento de 6 cuerdas. Rage Against The Machine y Audioslave son un par de super bandas que saben de su exquisita técnica y se puede apreciar en este video que resume brevemente algo de su inmensa capacidad de hacer saltar y alucinar a sus fans con su música.



El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que basicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ayuda a crear muchos de sus sonidos.

Aclamado no sólo por sus fans, sino que por la crítica también - fue nombrado, por ejemplo, con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone - comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas - una prendida y otra apagada - frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Cochise”) y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).

Este neoyorquino de 46 años, con 30 años de trayectoria sigue muy vigente y actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club.

Hace muy poco estuvo en Chile junto a Zack de la Rocha y la gran banda RATM que se presentaba por primera vez en nuestro país y la verdad es que dejaron a todo el mundo electrizado. Para muchos fue el mejor concierto de sus vidas. Aquí dejo una muestra de lo que ocurrió ese sagrado 11 de Octubre de 2010 en el Estadio Bicentenario de La Florida. ¡¡Larga vida a Tom Morello!

RUSH (Rock Progresivo)

Una de las bandas más esperadas por la hinchada rockera, fueron años que los fánaticos pedían a gritos una gira mundial de Rush y especialmente una visita a Chile, hasta que se les cumplió. Ese sueño se concreta exactamente el 17 de Octubre de este año. Para el deleite de miles: Habemus Rush!

Canadienses de origen, viejos rockeros sesenteros, vienen de la generación de Led Zeppelin, Doors y Grand Funk Railroad, por lo cual tienen ganada una merecida reputación como banda legendaria dentro del Rock Progresivo en el planeta de los melómanos.

Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X.

Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2010 han editado 19 álbumes de estudio, 8 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.


Más de 30 años de Rock

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock progresivo británico de la época.

En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el New Wave, el reggae y el pop rock. Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock alternativo del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de rock and roll, aunque con producciones elaboradas.

Todos estos datos sólo son para alimentar las ganas de ver a una de las grandes bandas que vienen a Chile, de alto nivel, categoría mundial, con un show de lujo en el "Time Machine Tour", para sacarse el sombrero y escuchar en silencio las guitarras del viejo Rock Progresivo de Toronto City.



Formación (1974-2010)

Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (desde septiembre de 1968).
Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (desde agosto de 1968).
Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (desde julio de 1974).

Breakestra (Sonidos Funketeros)

Llevan el ritmo afroamericano en la sangre, inspirados en la música de Miles Davis y con la fuerza energética de James Brown, Breakestra es una de las bandas contemporáneas que la lleva en el mundo del funk.

Van a cumplir 15 años como banda y su proceso musical va en evolución. Se trata de 8 músicos que saben mezclar muy armónicamente el funk, rap y soul. Su nombre proviene de la combinación de break y akestra, término acuñado por Sun Ra para llamar a las bandas de funk. (Sun Ra, músico estadounidense de jazz).

El origen de Breakestra proviene de las muchas jam sessions experimentales que se producían en Los Ángeles (ciudad natal del grupo) después de las revueltas del 92, que fusionaban géneros como el funk, jazz, rap, rock y soul acústico resultando en una música multicultural e innovadora.

Después de lanzar varios EP y dos álbumes de versiones y breaks, Breakestra lanzó Hit the Floor su primer álbum compuesto únicamente por temas originales. A continuación pueden ver un video de ese tremendo disco e impregnarse de todo el sonido Breakestra!

Black Sabbath y el maestro Dio

No puedo empezar a hablar de Black Sabbath, sin hacer mención al reciente desceso del maestro Ronnie James Dio, a quien respetuosamente va dedicado este "capítulo" como grupo Elegido que pasa a engrosar la lista de bandas de culto y que además fue la opción que ganó en la encuesta de bandas rockeras que faltaba incluir en el blog.

Parte importante del planeta rockero y todo el planeta metalero están de luto con la partida del catalogado por más de alguno como el "Sensei Dio" o simplemente "Dios". Pero como todos sabemos que la música no tiene que parar nunca de sonar, volvamos a las guitarras que nos hacen viajar a espacios muy diversos e inexplicables como el mismísimo Universo.

Black Sabbath para muchos es el "Padre del Heavy Metal". Nacieron en Birmingham, Inglaterra el año 1967 siendo su formación inicial con Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.

Sus raíces se encuentran en el Blues. Originalmente Black Sabbath fue una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth. Luego la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970.

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin.

Heaven and Hell y Mob Rules (1979 - 1982)
Sharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy Osbourne, propuso al antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como reemplazo de Ozzy en 1979. Dio se unió oficialmente en junio, y la banda comenzó a escribir su nuevo disco. A causa del diferente estilo vocal de Dio, el sonido de Black Sabbath cambió. «Eran totalmente diferentes», explica Iommi. «No sólo con respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio llegó, era una actitud diferente, una voz diferente y una propuesta musical diferente, más allá de la voz. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo desde el que componer»

Producido por Martin Birch, Heaven and Hell fue publicado el 25 de abril de 1980 con buenas críticas. Más de una década después de su publicación, Allmusic dijo que el álbum era «una de las grabaciones con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente renacida y con nuevas energías». Heaven and Hell llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al veintidós en Estados Unidos, el mayor éxito desde Sabotage, albúm grabado en la década del 70'. El disco acabó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos, y la banda se embarcó en una gira mundial, haciendo su primer concierto con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.

Black Sabbath acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para componer su siguiente obra con Dio de vocalista. «The Mob Rules», grabada nada menos que en la vieja mansión de John Lennon en Inglaterra.

El estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen tener grandes similitudes con las bandas de rock progresivo de la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.

Legado
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para siempre». Tanto así que fueron llamados «los Beatles del heavy metal».

Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV puso a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal. William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:

"Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años 1960 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes".

Aerosmith (40 años de Rock)

Aerosmith nació en Boston, Massachusetts el año 1970, ya son 40 años...!! Son conocidos en su país como "los chicos malos de Boston" y mantienen un par de records que no nadie ha podido superar. Es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos, tienen el récord de ser el grupo yanki con mayor número de dicos de oro y platino, además de ser los dueños de uno de los videoclips más sexys del mundo con el tema Crazy donde participa Liv Tyler, la hija del vovalista Steven Tyler y Alicia Silverston ¿cómo olvidarlo, no?

Sus raíces se pueden encontrar en el blues basado en el hard rock y a medida que han pasado los años han ido agregando otros estilos musicales como pop, heavy metal, incluso algo de rhythm and blues.

El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston y posteriormente en todo gringolandia.

La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico.

Aerosmith es una de las bandas mas influyendes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit

Ahora llegan a Chile para ofrecer un concierto en la elipse del Parque O'higgins el 25 de mayo para todos los fanáticos, en uno de los recitales más esperados del año.

Discografía
Aerosmith (1973).
Get Your Wings (1974).
Toys in the Attic (1975)
Rocks (1976).
Draw the Line (1977).
Night in the Ruts (1979).
Rock in a Hard Place (1982).
Done with Mirrors (1985).
Permanent Vacation (1987).
Pump (1989)
Get a Grip (1993).
Nine Lives (1997).
Just Push Play (2001).
Honkin' on Bobo (2004).
Devil's Got a New Disguise (2006).

ZZ TOP (Las barbas del Hard Rock)

Pocos grupos pueden darse el lujo de hacer una gira después de 40 años de trayectoria con los miembros originales. Así es, desde 1969 vienen tocando ZZ Top uno de sus clásicos más conocidos como "La Grange". Los fundadores de la legendaria banda de hard rock de Houston, se presentarán en Chile este 18 de mayo en el Movistar Arena para celebrar los 21 años de "Radio Futuro", con entradas que van desde los 12 mil pesos en adelante.

Es la primera vez que pisan Sudamérica como banda y los países que eligieron fueron Chile y Brasil, por lo que se transforma en una tremenda oportunidad para verlos quizás por primera y única vez en nuestro país.

Los encargados de abrir el show rocker-blusero más importante del año son los chilenos de "El Cruce", quienes llevan más de 10 años en los escenarios bohemios haciendo el mejor Blues urbano con un sello muy criollo, llegando a ser reconocidos por sus pares de Latinomérica como Memphis La Blusera, con quienes también han tocado. Aquí un temazo para quienes no los han escuchado aún.....

Rock al estilo ZZ Top
Los texanos alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, sin embargo todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.

Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Son las barbas más famosas del Hard Rock, tanto así que Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión, a lo cual se negaron.

Se fue abril, mes de muchos conciertos, pero llegó Mayo, de gran calibre en recitales. Y para calentar motores dejo un video motivador para inyectarse del mejor Rock de los barbas...

LOS PERICOS

Nose que edad habré tenido la primera vez que escuché a los Pericotes, pero si recuerdo que fue en época de colegio y desde que llegó el primer cassette de estos argentinos a mi mano, supe que nunca dejaría de escucharlos, por lo que se transformaron en unos Elegidos de cabecera de por vida.

Su sonido reggae con toques de rock-ska argentino fue la mezcla perfecta para despertar el interés de oirlos con detención. La voz de Bahiano y su primer éxito "El Ritual de la Banana" marcó parte importante de los 80's y comienzo de los 90's. Luego apareció Big Yuyo y se inmortalizaron como grandes de Sudamérica.

Las malas lenguas dicen que esta banda se inició a comienzos de los 80 impulsada por la banda Sumo. En 1988 lanzan su primer disco, "Los Pericos". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco más vendido del año otorgándole el título de Triple Platino. Sus primeros cortes, "El ritual de la banana", "Jamaica reggae" y "Nada que perder", escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos clásicos.

El año 95 se presentaron en el Festival de Viña con absoluto éxito y el 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 años en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la participación de músicos invitados como Fito Páez, Zeta Bosio (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. Los distintos medios y el público coinciden en que fue el mejor show en vivo del año.


Si bien "Los Pericos" siguen vigentes y con presentaciones en vivo, desde el año 2004 que ya no cuentan con su voz principal, el gran Bahiano que le daba todo el tono reggae característico en sus mejores tiempos.

En 2006 los pericotes habían superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica. GRANDE LOS PERICOS!! (Super Elegidos de la semana)

Discografía Oficial

* El Ritual de la Banana (1987). El disco se llamó Los Pericos, pero debido al éxito conseguido por el tema El Ritual de la Banana decidieron cambiarle el nombre en la edición de CD.
* King-Kong (1989)
* Maxi Anfitreu (1989)
* Rab A Dab Stail (1990)
* Maxi 1992 (1992)
* Big Yuyo (1992)
* Los Maxis de Los Pericos (1994)
* Pampas Reggae (1994)
* Yerba Buena (1996)
* Mystic Love (1998)
* 1000 Vivos (2000)
* El Ritual de Los Pericos (2001)
* Desde Cero (2002)
* 7 (2005)
* Pura Vida (2008)

Kurt Cobain (1967 - 1994)

Un dia como hoy hace 16 años murió el líder de Nirvana, para muchos considerado "el último mártir del rock", por la influencia imborrable que dejó para generaciones de músicos posteriores y jóvenes de su misma generación.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90, a quien le cabe duda. Las bandas de Seattle marcaron toda la década noventera y Kurt fue uno de los rostros más conocidos de la escena grunge. Tanto fue así que los medios musicales concedieron finalmente a "Smells Like Teen Spirit" el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X.

Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone.

The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual consideraba su ídolo, según sus diarios, e incluso admitió que la canción "About a Girl" era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles. También tuvo muchas influencias del punk y daba crédito a bandas como Black Flag y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico. También era un gran fan de la banda Ramones.

Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, que a la larga le traería más dramas.

La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney (su esposa)descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció.

El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Se suicidó a la edad de 27 años, habiendo muerto a la misma edad que otras figuras icónicas del rock como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, perpetuando así la llamada maldición del Club 27.

Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala autoinflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. 16 años después sus fanáticos en todo el mundo lo recuerdan y lo conmemoran como "la última gran superestrella de rock".

Argentina abraza a Chile

Hace muchos años no teníamos una catástrofe de proporciones en Chile y este 27 de febrero quiso ser distinto, romper con la calma. La tierra se manifestó recordándonos que los seres humanos somos absolutamente vulnerables y solo estamos de paso en este mundo. También es un mensaje para que no le sigamos haciendo daño a la naturaleza. Las consecuencias del terremoto ya se conocen y levantar un país no es nada fácil, ni material ni sicológicamente. Por este motivo Argentina quiso dar una manito rockera a la causa.

La verdad muchos países quisieron dar una manito de ayuda, pero los hermanos trasandinos se pusieron con su mejor elenco rockero para abrazar a Chile. Personajes como el flaco Spinetta, León Gieco, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Pedro Aznar y los Fabulosos Cadillacs, entre otros que quisieron estar con ésta honorable causa.

Incluso el actor Ricardo Darín, que acaba de filmar la premiada película "El Secreto de sus Ojos" estuvo animando este tremendo show en Buenos Aires, que logró reunir a más de 100 mil personas, quienes a su vez reunieron toneladas de comida y ropa para las víctimas que perdieron absolutamente todo.

Leon Gieco dijo:
"Quisiera dedicarle unas palabras a los fachos de Internet, a los que dicen por ejemplo ´¿cómo vamos a ayudar a los chilenos si ellos sucedieron las islas para la Guerra de Malvinas?´. Yo les respondo que esa decisión no la tomó el pueblo chileno, sino un genocida como Augusto Pinochet. Y si comparamos al pueblo chileno con Pinochet, es como que ellos nos comparen con Videla".

Para quienes quieran ver este tremendo show rockero a beneficio, lo transmitirá Via X este sábado 20 de marzo. Y para todos los que se quedaron con ganas de ver al maestro B.B. King tendrá que ser para cuando la tierra termine de acomodarse, hablan de una fecha tentativa para mitad de año. Es de esperar que sea así para ver a una eminencia del Blues. El último de los grandes que quedan vivos.

B.B. KING (Leyenda del Blues)

Para muchos es el indiscutido "Rey del Blues". El Blues no es cualquier estilo musical, no señor! Es la música del alma y nada menos que el legítimo Padre del Rock.

El maestro BB King llega a Chile y confirmó fecha para el 27 de marzo en el Teatro Caupolicán en el marco de su gira de despedida que el guitarrista ofrecerá en Sudamérica. “One More Time” es el título de este tour que lo llevará también por Brasil y Argentina.

El legendario músico es la figura más importante del blues de los que quedan vivos, por eso puede ser una oportunidad imperdible. El octogenario guitarrista B. B. King posee más de 50 años de carrera artística y es considerado por la revista Roling Stone como “el guitarrista más grande en vida”.

Con un repaso de sus 28 álbumes editados y acompañado de su más fiel compañera, su guitarra a la cual llama “Lucille”, el artista originario de Misisipi, se despedirá de los escenarios, por lo que puede ser la última oportunidad de ver en vivo a esta leyenda de la música.

Las entradas para el concierto ya están a la venta a través del sistema Feriaticket y en las tiendas Feria Mix de todo el país.

Los precios de los tickets son los siguientes:

• Titanium: $162.000
• Diamante: $140.400
• Platinum: $108.000
• Golden: $93.500
• Palco C, D y E: $140.400
• Palco Principal: $140.400
• Platea Baja Platinum: 71.500
• Platea Baja Central: $55.000
• Platea Baja Lateral: $45.000
• Platea Alta: $30.000

Ahora toquen el cielo escuchando esta bella melodía del maestro King:

Metallica (Vuelve a Chile)

Es un verdadero lujo tener a una banda tan importante como Metallica en nuestro país. Nacieron en 1981 en Los Ángeles California, pero marcaron absolutamente toda la década de los 90' como uno de los mejores grupos de Hard Rock y Heavy Metal. Y me atrevería a decir uno de los mejores de todos los tiempos.

Si bien el heavy metal no es mi fuerte, se reconocer lo bueno en todos los estilos y el metal es uno de los tantos hijos del Rock. Según el gran pirincho Cárcamo, el Rock es el hijo bastardo del Blues. Y así se arma este bonito árbol genealógico de la música universal.

Visita a Chile
El arribo de los metaleros a territorio nacional será de altísimo nivel, porque el 'World Magnetic Tour', gira que los trae a Sudamérica, ha sido calificado por la revista Rolling Stone como "el show de rock duro más sofisticado e impresionante del orbe".

Son más de 40 mil fanáticos de Metallica los que esperan con ansias el 26 de enero, fecha en que se hará realidad la visita de la banda a Chile, después de su cancelación al país el año 2003 y de varias polémicas por la elección del Club Hípico para el evento masivo.

Para el comienzo del show se espera un juego de rayos láser, el que será seguido de fuegos de artificio durante la introducción de "One", y también mientras suene "Enter Sadman" y "Blackened". También habrá algo de oscuridad, porque, según la publicación, cuatro ataúdes se posarán sobre los músicos durante gran parte de la presentación, que incluso incluirán fuegos artificiales. Es decir, un super show.

De este modo, uno de los conciertos más esperados del primer semestre del 2010 llegará en gloria y majestad para que los fanáticos del rock muevan sus cabezas tanto con clásicos como "Master of Puppets", como con los seis temas que tocan de su último disco 'Death Magnetic'.

Titulares actuales de la banda
* James Hetfield - Voz / Guitarra rítmica (1981 - presente)
* Lars Ulrich - Batería (1981 - presente)
* Kirk Hammett - Guitarra principal (1983 - presente)
* Robert Trujillo - Bajo (2003 - presente)

Anteriores
* Lloyd Grant - Guitarra líder (1981 - 1982)
* Ron McGovney - Bajo (1982)
* Dave Mustaine - Guitarra líder (1982 - 1983)
* Cliff Burton † - Bajo (1982 - 1986)
* Jason Newsted - Bajo (1986 - 2001)

Beastie Boys (Old School)

A estos tipos los pedían a gritos para que fueran parte de "Los Elegidos" y lo cierto es que se lo tienen ganado. Quizás algunos se sorprendan pero esta banda Old School del Rap lleva 30 años haciendo música y han marcado tendencia, incluso influenciando a muchas otras grandes bandas, siendo hoy en dia referentes fundamentales de su género musical. En síntesis los "niños bestia" son unos masters!!

Se conocieron en la densa escena punk de Nueva York de fines de los 70, aunque pronto cambiarían su aspecto de jóvenes rebeldes por prometedores MC’s. Después de unas primeras incursiones al mercado hardcore, y tras varios abandonos por miembros, en 1983 apareció el EP 'Cooky Puss'. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) fue su primer gran éxito con sonidos muy rockeros gracias a la participación del talentoso guitarrista Slash. Durante 1986 y 87, el tema se colgó en lo alto de las listas de medio mundo, abriendo infinidad de puertas al grupo neoyorquino.

Durante su extensa carrera han salido de gira con grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, House of Pain, Cypress Hill, Beck Hansen, Bjork y otros grandes del hip hop y el rock alternativo.

Beastie Boys está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981.

En 1994 sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill). Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por Spike Jonze para el corte hardcore, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".

En 1998, su esperado regreso con el álbum 'Hello Nasty' les catapultó de forma inmediata al número uno americano y británico. En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1. Aunque antes de salir de gira deben esperar que Adam Yauch, más conocido como MCA se opere de un cáncer que le detectaron el año pasado. Es de esperar que contemplen a Chile dentro de su gira, para disfrutar de su tremendo repertorio.

Aquí dejo 2 de sus mejores temas en video:

SUMO (Rock Argentino)

Argentina tiene rockeros para regalar. De la época de Tanguito, pasando por Spinetta, Charly, León Gieco, incluso Sandro que tuvo sus inicios en el Rock. A la hora de enumerar bandas quedaría corto. Sui Generis, Almendra, Los Abuelos de la Nada, Seru Giran, Pescado Rabioso, La Renga, Los Piojos, Fabulosos Cadillacs, Bersuit, Enanitos Verdes, GIT, Soda Stereo, Virus, Las Pelotas, Divididos, Los Redonditos de Ricota, Memphis La Blusera, Los Pericos, etc, etc, etc. La lista es interminable.

En esta ocasión el homenaje de Los Elegidos es para el grupo SUMO, banda que nació y murió con Luca Prodan, su líder y vocalista de origen europeo. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo concierto participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Esa noche asistieron unas 20.000 personas y la banda emezó a ser conocida.

En un par de años Sumo logró ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground argentino, junto a bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La formación oficial quedó compuesta por Luca Prodan, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

Alguno de sus éxitos que se escuchan hasta el dia de hoy son Viejos Vinagre, La Rubia Tarada, Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, entre otras. La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores quienes popularizaron aquel pegajoso coro de 1, 2, ultraviolento.

El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.

Cuando se acabó Sumo dejaron 2 bandas herederas: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). Los primeros son un tremendo power trio y sobresalieron mucho más. Han estado en Chile varias veces y ahora se los espera para el Festival de Crush este 8 y 9 de enero en Santiago y Viña del Mar.

SUMO dejó una huella en el Rock Argentino y Sudamericano. Aquí dejo un video para los más fanáticos...

CONGRESO (40 AÑOS)

Gardel decía que 20 años no es nada... pero, ¿Cómo queda con 20 años más? Así es, el famoso grupo chileno CONGRESO cumple nada menos que 40 años creando y difundiendo su espectacular música.

Fundados en la ciudad de Quilpué el año 1969, CONGRESO es de esas bandas que han recorrido un largo camino, plasmando un sonido único e inconfundible en el que conjugan la música popular latinoamericana, con elementos de origen étnico, música contemporánea y Jazz moderno.

Es una de las bandas chilenas más importantes de las últimas décadas tanto por sus refinadas composiciones, por su contenido social y étnico, como también por la acogida del público nacional e internacional y de la crítica especializada.

Sus 25 años los celebraron con un recital en el Estadio Nacional, con invitados como León Gieco, Inti Illimnai, Nito Mestre e Isabel Parra. Se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Europa, Costa Rica y todo Sudamérica.

La formación actual de CONGRESO está integrada por Sergio “Tilo” González (Compositor y baterista), Francisco Sazo (Textos y voz), Hugo Pirovich (Flautas y percusión), Jaime Atenas (Saxos soprano y tenor), Sebastián Almarza (Piano acústico y teclados), Raúl Aliaga (Marimba, percusión étnica y electrónica), Federico Faure (Bajo eléctrico) y Jorge Abarca (Sonido).

Los precios para celebrar junto a CONGRESO sus 40 años en el Municipal son los siguientes:

* Platea: 35.000 pesos.
* Balcón: 30.000.
* Anf. Preferencial: 25.000.
* Anf. General: 18.000.
* B. Lateral: 12.000.
* Banqueta Lateral: 5.000.
* Galería: 5.000.