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martes, 21 de junio de 2011

John Lee Hooker (Alma Blusera)


Uno de los más grandes, por no decir el más grande de todos los bluseros de la historia. Un tipo con el que hay que sacarse el sombrero, porque logró conectarse con la música del alma en su estado más puro. Estilo y voz únicas para los sonidos del Misissippi. Influencia para miles de músicos de blues y rock en todo el mundo hasta el día de hoy. Maestro de Maestros. Merecido sitial tiene dentro de la galería de "Los Elegidos".


Nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale (Misissippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas. Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.

Su madre se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore, que enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a grandes leyendas del Blues como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido. Le puso su propia firma al Blues, el sello Hooker.

En 1980 salió en la aplaudida película Blues Brothers, interpretando el tema BOOM BOOM en un suburbio. Momento histórico para el Blues completo ya que aparecieron otras grandes figuras bluseras como Aretha Franklin, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles y el maestro Hooker.

El año 1960 en Nueva York, Bob Dylan lo teloneó. El mismo que un par de años después mostrara a Los Beatles los efectos mágicos que produce la Cannabis en la inspiración cuando se compone música.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus grandes éxitos.

Hoy 21 de Junio de 2011 se conmemora en todo el mundo 10 años de su muerte. Por eso este humilde homenaje a uno de los más influyente de los músicos y que pese a no ser tan renombrado en Chile, hay bandas importantísimas en el género del Blues y también del Rock que lo tienen en lo más alto en la escala de Master of Music.

Todos mis respetos al maestro John Lee Hooker!!!

domingo, 24 de octubre de 2010

Tom Morello (Un Crack)


Si hay alguien que sabe de estilos musicales en guitarra ese es Tom Morello, un super capo del instrumento de 6 cuerdas. Rage Against The Machine y Audioslave son un par de super bandas que saben de su exquisita técnica y se puede apreciar en este video que resume brevemente algo de su inmensa capacidad de hacer saltar y alucinar a sus fans con su música.



El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que basicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ayuda a crear muchos de sus sonidos.

Aclamado no sólo por sus fans, sino que por la crítica también - fue nombrado, por ejemplo, con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone - comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas - una prendida y otra apagada - frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Cochise”) y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).

Este neoyorquino de 46 años, con 30 años de trayectoria sigue muy vigente y actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club.

Hace muy poco estuvo en Chile junto a Zack de la Rocha y la gran banda RATM que se presentaba por primera vez en nuestro país y la verdad es que dejaron a todo el mundo electrizado. Para muchos fue el mejor concierto de sus vidas. Aquí dejo una muestra de lo que ocurrió ese sagrado 11 de Octubre de 2010 en el Estadio Bicentenario de La Florida. ¡¡Larga vida a Tom Morello!

martes, 22 de junio de 2010

Breakestra (Sonidos Funketeros)


Llevan el ritmo afroamericano en la sangre, inspirados en la música de Miles Davis y con la fuerza energética de James Brown, Breakestra es una de las bandas contemporáneas que la lleva en el mundo del funk.

Van a cumplir 15 años como banda y su proceso musical va en evolución. Se trata de 8 músicos que saben mezclar muy armónicamente el funk, rap y soul. Su nombre proviene de la combinación de break y akestra, término acuñado por Sun Ra para llamar a las bandas de funk. (Sun Ra, músico estadounidense de jazz).

El origen de Breakestra proviene de las muchas jam sessions experimentales que se producían en Los Ángeles (ciudad natal del grupo) después de las revueltas del 92, que fusionaban géneros como el funk, jazz, rap, rock y soul acústico resultando en una música multicultural e innovadora.

Después de lanzar varios EP y dos álbumes de versiones y breaks, Breakestra lanzó Hit the Floor su primer álbum compuesto únicamente por temas originales. A continuación pueden ver un video de ese tremendo disco e impregnarse de todo el sonido Breakestra!

domingo, 23 de mayo de 2010

Aerosmith (40 años de Rock)


Aerosmith nació en Boston, Massachusetts el año 1970, ya son 40 años...!! Son conocidos en su país como "los chicos malos de Boston" y mantienen un par de records que no nadie ha podido superar. Es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos, tienen el récord de ser el grupo yanki con mayor número de dicos de oro y platino, además de ser los dueños de uno de los videoclips más sexys del mundo con el tema Crazy donde participa Liv Tyler, la hija del vovalista Steven Tyler y Alicia Silverston ¿cómo olvidarlo, no?

Sus raíces se pueden encontrar en el blues basado en el hard rock y a medida que han pasado los años han ido agregando otros estilos musicales como pop, heavy metal, incluso algo de rhythm and blues.

El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston y posteriormente en todo gringolandia.

La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico.

Aerosmith es una de las bandas mas influyendes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit

Ahora llegan a Chile para ofrecer un concierto en la elipse del Parque O'higgins el 25 de mayo para todos los fanáticos, en uno de los recitales más esperados del año.

Discografía
Aerosmith (1973).
Get Your Wings (1974).
Toys in the Attic (1975)
Rocks (1976).
Draw the Line (1977).
Night in the Ruts (1979).
Rock in a Hard Place (1982).
Done with Mirrors (1985).
Permanent Vacation (1987).
Pump (1989)
Get a Grip (1993).
Nine Lives (1997).
Just Push Play (2001).
Honkin' on Bobo (2004).
Devil's Got a New Disguise (2006).

martes, 4 de mayo de 2010

ZZ TOP (Las barbas del Hard Rock)


Pocos grupos pueden darse el lujo de hacer una gira después de 40 años de trayectoria con los miembros originales. Así es, desde 1969 vienen tocando ZZ Top uno de sus clásicos más conocidos como "La Grange". Los fundadores de la legendaria banda de hard rock de Houston, se presentarán en Chile este 18 de mayo en el Movistar Arena para celebrar los 21 años de "Radio Futuro", con entradas que van desde los 12 mil pesos en adelante.

Es la primera vez que pisan Sudamérica como banda y los países que eligieron fueron Chile y Brasil, por lo que se transforma en una tremenda oportunidad para verlos quizás por primera y única vez en nuestro país.

Los encargados de abrir el show rocker-blusero más importante del año son los chilenos de "El Cruce", quienes llevan más de 10 años en los escenarios bohemios haciendo el mejor Blues urbano con un sello muy criollo, llegando a ser reconocidos por sus pares de Latinomérica como Memphis La Blusera, con quienes también han tocado. Aquí un temazo para quienes no los han escuchado aún.....

Rock al estilo ZZ Top
Los texanos alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, sin embargo todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.

Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Son las barbas más famosas del Hard Rock, tanto así que Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión, a lo cual se negaron.

Se fue abril, mes de muchos conciertos, pero llegó Mayo, de gran calibre en recitales. Y para calentar motores dejo un video motivador para inyectarse del mejor Rock de los barbas...

lunes, 5 de abril de 2010

Kurt Cobain (1967 - 1994)


Un dia como hoy hace 16 años murió el líder de Nirvana, para muchos considerado "el último mártir del rock", por la influencia imborrable que dejó para generaciones de músicos posteriores y jóvenes de su misma generación.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90, a quien le cabe duda. Las bandas de Seattle marcaron toda la década noventera y Kurt fue uno de los rostros más conocidos de la escena grunge. Tanto fue así que los medios musicales concedieron finalmente a "Smells Like Teen Spirit" el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X.

Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone.

The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual consideraba su ídolo, según sus diarios, e incluso admitió que la canción "About a Girl" era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles. También tuvo muchas influencias del punk y daba crédito a bandas como Black Flag y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico. También era un gran fan de la banda Ramones.

Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, que a la larga le traería más dramas.

La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney (su esposa)descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció.

El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Se suicidó a la edad de 27 años, habiendo muerto a la misma edad que otras figuras icónicas del rock como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, perpetuando así la llamada maldición del Club 27.

Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala autoinflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. 16 años después sus fanáticos en todo el mundo lo recuerdan y lo conmemoran como "la última gran superestrella de rock".

martes, 2 de febrero de 2010

B.B. KING (Leyenda del Blues)


Para muchos es el indiscutido "Rey del Blues". El Blues no es cualquier estilo musical, no señor! Es la música del alma y nada menos que el legítimo Padre del Rock.

El maestro BB King llega a Chile y confirmó fecha para el 27 de marzo en el Teatro Caupolicán en el marco de su gira de despedida que el guitarrista ofrecerá en Sudamérica. “One More Time” es el título de este tour que lo llevará también por Brasil y Argentina.

El legendario músico es la figura más importante del blues de los que quedan vivos, por eso puede ser una oportunidad imperdible. El octogenario guitarrista B. B. King posee más de 50 años de carrera artística y es considerado por la revista Roling Stone como “el guitarrista más grande en vida”.

Con un repaso de sus 28 álbumes editados y acompañado de su más fiel compañera, su guitarra a la cual llama “Lucille”, el artista originario de Misisipi, se despedirá de los escenarios, por lo que puede ser la última oportunidad de ver en vivo a esta leyenda de la música.

Las entradas para el concierto ya están a la venta a través del sistema Feriaticket y en las tiendas Feria Mix de todo el país.

Los precios de los tickets son los siguientes:

• Titanium: $162.000
• Diamante: $140.400
• Platinum: $108.000
• Golden: $93.500
• Palco C, D y E: $140.400
• Palco Principal: $140.400
• Platea Baja Platinum: 71.500
• Platea Baja Central: $55.000
• Platea Baja Lateral: $45.000
• Platea Alta: $30.000

Ahora toquen el cielo escuchando esta bella melodía del maestro King:

martes, 19 de enero de 2010

Metallica (Vuelve a Chile)


Es un verdadero lujo tener a una banda tan importante como Metallica en nuestro país. Nacieron en 1981 en Los Ángeles California, pero marcaron absolutamente toda la década de los 90' como uno de los mejores grupos de Hard Rock y Heavy Metal. Y me atrevería a decir uno de los mejores de todos los tiempos.

Si bien el heavy metal no es mi fuerte, se reconocer lo bueno en todos los estilos y el metal es uno de los tantos hijos del Rock. Según el gran pirincho Cárcamo, el Rock es el hijo bastardo del Blues. Y así se arma este bonito árbol genealógico de la música universal.

Visita a Chile
El arribo de los metaleros a territorio nacional será de altísimo nivel, porque el 'World Magnetic Tour', gira que los trae a Sudamérica, ha sido calificado por la revista Rolling Stone como "el show de rock duro más sofisticado e impresionante del orbe".

Son más de 40 mil fanáticos de Metallica los que esperan con ansias el 26 de enero, fecha en que se hará realidad la visita de la banda a Chile, después de su cancelación al país el año 2003 y de varias polémicas por la elección del Club Hípico para el evento masivo.

Para el comienzo del show se espera un juego de rayos láser, el que será seguido de fuegos de artificio durante la introducción de "One", y también mientras suene "Enter Sadman" y "Blackened". También habrá algo de oscuridad, porque, según la publicación, cuatro ataúdes se posarán sobre los músicos durante gran parte de la presentación, que incluso incluirán fuegos artificiales. Es decir, un super show.

De este modo, uno de los conciertos más esperados del primer semestre del 2010 llegará en gloria y majestad para que los fanáticos del rock muevan sus cabezas tanto con clásicos como "Master of Puppets", como con los seis temas que tocan de su último disco 'Death Magnetic'.

Titulares actuales de la banda

* James Hetfield - Voz / Guitarra rítmica (1981 - presente)
* Lars Ulrich - Batería (1981 - presente)
* Kirk Hammett - Guitarra principal (1983 - presente)
* Robert Trujillo - Bajo (2003 - presente)

Anteriores

* Lloyd Grant - Guitarra líder (1981 - 1982)
* Ron McGovney - Bajo (1982)
* Dave Mustaine - Guitarra líder (1982 - 1983)
* Cliff Burton † - Bajo (1982 - 1986)
* Jason Newsted - Bajo (1986 - 2001)

lunes, 11 de enero de 2010

Beastie Boys (Old School)


A estos tipos los pedían a gritos para que fueran parte de "Los Elegidos" y lo cierto es que se lo tienen ganado. Quizás algunos se sorprendan pero esta banda Old School del Rap lleva 30 años haciendo música y han marcado tendencia, incluso influenciando a muchas otras grandes bandas, siendo hoy en dia referentes fundamentales de su género musical. En síntesis los "niños bestia" son unos masters!!

Se conocieron en la densa escena punk de Nueva York de fines de los 70, aunque pronto cambiarían su aspecto de jóvenes rebeldes por prometedores MC’s. Después de unas primeras incursiones al mercado hardcore, y tras varios abandonos por miembros, en 1983 apareció el EP 'Cooky Puss'. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) fue su primer gran éxito con sonidos muy rockeros gracias a la participación del talentoso guitarrista Slash. Durante 1986 y 87, el tema se colgó en lo alto de las listas de medio mundo, abriendo infinidad de puertas al grupo neoyorquino.

Durante su extensa carrera han salido de gira con grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, House of Pain, Cypress Hill, Beck Hansen, Bjork y otros grandes del hip hop y el rock alternativo.

Beastie Boys está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981.

En 1994 sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill). Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por Spike Jonze para el corte hardcore, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".

En 1998, su esperado regreso con el álbum 'Hello Nasty' les catapultó de forma inmediata al número uno americano y británico. En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1. Aunque antes de salir de gira deben esperar que Adam Yauch, más conocido como MCA se opere de un cáncer que le detectaron el año pasado. Es de esperar que contemplen a Chile dentro de su gira, para disfrutar de su tremendo repertorio.

Aquí dejo 2 de sus mejores temas en video:


lunes, 16 de noviembre de 2009

RED HOT CHILI PEPPERS (MASTERS)


Tenía una suerte de deuda pendiente con esta mega banda de Funk-Rock. La primera vez que escuché a estos californianos estaba terminando la básica y todavía recuerdo haber estado pegado tarareando varias semanas el coro de "Give It Away", todo un clásico a esta altura. Fue lanzado como el primer single de Blood Sugar Sex Magik del año 1991. De ahí en adelante fue un referente musical importante, y aunque nunca he sido muy fanático de ellos, a mi parecer tienen merecido un lugar entre los grandes Elegidos de la música popular.

Los Red Hot son referente para muchas bandas noventeras post grunge y de ahí en adelante hasta ahora. Y están más vigentes que nunca. De hecho, están preparando un nuevo disco que será lanzado en otoño de 2010 según Chad Smith (baterista de la banda). Su vuelta a los escenarios está prevista para finales de Enero de 2010 en un concierto-homenaje a Neil Young.

La mayor parte de la carrera de los Red Hot ha estado constituida por el cantante Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. Su estilo musical se pasea por varios géneros, desde el rock y el funk, hasta el rap, punk rock, el rock psicodélico y el hard rock.

Su gran trayectoria suma más de 15 discos en 27 años, sin duda están en otro nivel. Desde el año 91 con el tema "Give It Away" comenzaron a ser conocidos mundialmente y después no pararon más. Fueron muchos éxitos, uno tras otro. "Suck My Kiss", "My Friend", "Breaking The Girl", "If You Have To Ask", "Scar Tissue", "By the Way", "Around The World", etc.

Para los que no conocen mucho la potencia de los Red Hot y quieran ponerse al día, les recomiendo que vean el DVD llamado Live "At Slane Castle" que fue grabado en Irlanda. Es un tremendo concierto de muy alto nivel a estadio lleno donde tocan la mayoría de sus éxitos.

Uno de los motores de la banda es el bajista, Michael Peter Balzary, más conocido como Flea ("Pulga" en inglés) es considerado uno de los mejores bajistas australianos, además es trompetista y actor ocasional. Además de sus trabajos con Red Hot Chili Peppers, ha colaborado con multitud de artistas de la talla de Jane's Addiction, The Mars Volta, Metallica y Alanis Morissette, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros.

De los Red Hot se puede escribir mucho y lo mejor es que la historia no termina. Solo queda esperar que consideren a Chile dentro de los paises elegidos para su gira mundial que comienza el próximo año. El video que aparece a continuación es de "Live At Slane Castle" , uno de sus mejores conciertos.

jueves, 29 de octubre de 2009

Mike Patton (Un Demente Musical)


Dicen que todos los genios tienen algo de loco. Bueno en este caso la regla se cumple. Patton es uno de los grandes genios que ha tenido el mundo musical en los últimos 20 años. Nació hace 41 años en un pueblo de Califonia llamado Eureka. Eso ya suena medio loco, pero es solo el comienzo.

Cuando tenía 17 años formó una banda llamada Mr. Bungle de corte experimental donde comienza a formar su estilo vanguardista con sonidos bastante desquiciados. Este músico es capaz de interpretar diversos géneros musicales como el rock alternativo, pop, jazz, heavy metal, noise, rock de fusión, avantgarde metal, rock experimental, funk, trip hop, etc. Es un ilimitado musical, lo que confirma que su cabeza vuela alto y muy lejos.

En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic. Ocho años después, por problemas internos, la banda se separa. Algunos de sus álbumes son: The Real Thing (1989), Angel Dust (1992), King For A Day…Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).

El éxito de Patton junto a Faith No More permite al grupo firmar un contrato con la compañía discográfica de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum, homónimo. Luego formó 2 bandas más: Tomahawk y Fantômas.

A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Isis, Lovage y Bjork entre otros.

Este super músico realizó una de sus últimas presentaciones de tour en conjunto con la banda italiana Zu, abriendo show para Chris Cornell dentro del Festival Pepsi que juntó a miles de músicos de renombre. Poco después de eso, comienza a prepararse para el "Second Coming Tour 2009" de Faith No More, el cual comenzó el 10 Junio en Londres del presente año y que por estos días lo trae a Chile a cumplir el sueño de muchos de ver a esta super banda en vivo.

Aquí Patton en una breve entrevista en su estilo puteando y delirando:

miércoles, 19 de agosto de 2009

Woodstock (40 años de Paz, Amor y Rock&Roll)



Me resulta absolutamente necesario, casi un deber impostergable como melómano, destacar y publicar acá en "Los Elegidos" , los 40 años del Festival de Música más importante del siglo XX y quizás de todos los tiempos, porque no decirlo.

Un hito que no puede pasar desapercibido para los que amamos la música, un evento que marcó para siempre la forma de hacer recitales masivos. Y a pesar que no se celebrará con un Mega-conierto, si se hará una pelicula que saldrá en pocos meses más y cada país hará un homenaje con pequeñas tocatas en memoria del gran Woodstock, que en agosto de 1969 dio vida a la cumbre musical más importante del Rock en la época de las flores.

Cosas locas que pasaron…
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock que reunió a más de 500 mil personas: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. Muy destacable mencionar que ninguno fue por violencia. Se respetó y validó el lema de Paz y Amor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese.

Los artistas que más destacaron durante el magno festival
Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Joe Cocker, Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Ten Year After, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Johnny Winter.


lunes, 3 de agosto de 2009

Rage Against The Machine


Uno de los grandes Elegidos... ya había hablado sobre ellos, ahora sólo subo este tremendo temón esperando junto a miles de chilenos que hagan su aparición por nuestro país. Somos muchos los que anhelamos su visita, hay que juntar energías para atraerlos a estas tierras.

FREEDOM... una pieza de colección del Hard Rock, una verdadera joyita!! No me canso de escucharla, tiene todos los ingredientes que necesita un clásico power rocker!!

GRANDE LOS RAGE!!!!!!! Si hiciera un ranking de Elegidos sin duda estarían dentro de los Top Tep. Disfruten el tema que ya se vienen más Elegidos!!

lunes, 13 de julio de 2009

Faith No More (En Chile)


Hace 2 años comencé con este espacio para escribir y hablar sobre los grandes de la música popular en sus diversos estilos, pero siempre más cercano a un estilo que mueve al mundo y para muchos es más que música, sino que un estilo de vida. Me refiero al Rock y sus derivados. Hoy con vida aún, celebro los 2 años de vida del blog de "Los Elegidos" con la visita de una de las bandas más importante de los últimos 20 años. Faith No More (No más Fé)

Así es, porque desde que Faith No More anuncia su regreso Febrero de este año, he querido publicar sobre esta super banda. Sus orígenes se remontan a 1981 cuando en California, Mike "The Man" Morris fundaba Faith No Man (acompañado por Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington). Un año después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y el grupo comenzó a llamarse Faith No More.

El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was No More, literalmente "No estuvo más el hombre", haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man" ("El Hombre"). Hasta ese minuto todavía no aparecía el gran Mike Patton.

Recien en el año 1989, cuando buscaban vocalista para la banda aparece este talentoso músico proveniente de la banda Mr. Bungle . El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado "The Real Thing". Gracias al single “Epic”, y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial.

Su evolución fue constante, y Mike Patton lo utilizó como laboratorio de experimentación, pasando por el thrash metal, el heavy metal, el funk, el rock progresivo, el soul, el hip hop y el jazz.

En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus adeptos y ser una de los shows más novedosos para el estilo del certamen.

En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Digging The Grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just A Man". Éste disco los lleva a participar en el festival "Monsters Of Rock" realizado en Brasil.

El fin de la banda se produjo en el año 1998, lo causó impacto en la escena musical mundial, ya que habían marcado a muchas generaciones, además de influenciar a bandas como Incubus, System Of A Down, Audioslave, Foo Fighters, entre otras.

Tuvieron que pasar 10 años para que los miembros originales que dejaron de tocar juntos en el año 98' quisieran juntarse de nuevo a realizar una gira mundial. Noticia que por supuesto abrió los ojos y puso contentos a millones de fanáticos en todo el planeta.

Mike Patton realizó una de sus últimas presentaciones de tour en conjunto con la banda italiana Zu, abriendo show para Chris Cornell dentro de un Festival ocurrido en Chile a fines de Marzo 2009, una de las pocas fechas que le quedaban antes de prepararse para el "Second Coming Tour 2009" de Faith No More, el cual ya comenzó en Londres en Junio del presente año, y traerá a la banda a presentarse el 30 de Octubre en el Estadio Municipal de La Florida, Santiago de Chile.

FNM es de los imperdibles que hay para este año en Chile!!
La venta de entradas ya comenzó y muchos ya tienen su boleto en mano... asi que el que quiere ver a esta leyenda musical tiene que apurarse que se agotaaaan!!

viernes, 26 de junio de 2009

El Mundo Pop llora a Michael (1958 - 2009)


Todos los que conocen este blog saben que su contenido está dedicado 100% a la música. A la más pura y exquisita música que se ha creado a través de los tiempos en este planeta. Y a pesar que el fuerte es el Rock y sus derivados, también hay cabida para otros estilos y tendencias musicales.

Hago esta breve introducción para que no se espanten los melómanos más conservadores. Este es un espacio abierto donde se acepta y se publica todo lo que es considerado buena música por el criterio del autor y la comunidad melómana local.

Aclarado este punto, entramos al tema central. Es casi de lo único que habla el mundo por estos dias. La muerte del Rey del Pop. ¿Quién va a quedar indiferente a la muerte de Michael? Su vida marcó parte de la historia de la música, figura indiscutida en los 80's y 90's, icono del Pop, una super estrella que dejó huella en un par de generaciones y trascendió en el tiempo.

Con seguidores y detractores como todo super star, vivía en una nube que lo alejaba de la realidad. Sólo le gustaba estar con niños lo que marcó un perfil pedófilo y para que hablar de las múltiples transformaciones que sufrió su rostro. Sin embargo, todo eso es parte de su vida privada y también pública porque no decirlo si era un personaje mundial, eso también es indiscutible. Tampoco hay que endiosarlo, algunos lo comparan con el impacto que causó la muerte de Elvis, Fredy Mercuri o John Lennon. Mediáticamente quizás si, pero musicalmente hay muchas diferencias.

Pero basta de hablar de él como persona. Este blog es de música y como tal hay que ver cuál es legado que nos dejó para el mundo en lo musical. ¿Por qué era denominado el Rey del Pop? ¿Sus canciones, sus bailes? Eso se podría responder tan sólo con ver algunos de sus videos......




Nació con un talento innato, a los 5 años destacaba dentro de una familia donde todos los hermanos cantaban. Los famosos "Jackson five" brillaron en los años 70' con temas como: "ABC", "The love you save" y "I'll be there". Ya en 1972, Michael inició su carrera en solitario con el álbum "Got to be there", mientras aún pertenecía los Jackson Five. Su histórica balada "Ben" fue tema de la película del mismo nombre y cristalizó el prestigio del niño prodigio como cantante melódico.

Su época de oro fue en 1982 cuando sacó el disco "Thriller"... De ahi en adelante se transformó en figura mundial que lo catapultó a la cima con temas "Thriller", "Billie Jean" y "Beat it".

En los 80's lo conquistó todo, logró 12 premios "Grammy", hizo giras mundiales y todos ya le llamaban el "Rey del Pop". Como bailarín fue excepcional y su timbre vocal siempre estuvo considerado dentro de los mejores.

Hizo peliculas, compró parte de los derechos de las canciones de Los Beatles, construyó un castillo en Neverland con un parque de diversiones incluido, se casó con la hija del "Rey del Rock" y miles de otras cosas. Igual al final se vió complicado con deudas y anunció nuevas giras dentro de Londres que ya estaban vendidas con anticipación. El mundo se quedó sin Michael, pero queda su historia y sus canciones que se van a vender más que antes, porque ahora es Leyenda. Ahora pasa a la lista de los "Elegidos" de la Música Mundial.-

domingo, 24 de mayo de 2009

George Clinton (Leyenda viviente del Funk)


Uno de los dioses del Olimpo según "Los Tetas" está a horas de presentarse por primera vez en Chile. George Clinton es uno de maestros que a principios de los 70 consolidó el género del Funk junto a James Brown.

Con 67 años, más de cuatro décadas de carrera, un catálogo de 51 discos editados y una lista de admiradores que incluye a Red Hot Chili Peppers y Prince, el legendario músico llegará a encabezar una celebración que tiene como excusa mostrar un álbum de covers soul, editado el año pasado.

CRÍTICA A LOS BOOM MEDIÁTICOS
Aunque esta leyenda viviente del Funk viene a presentar su último disco, es un honor tenerlo en Chile. Esto muestra de alguna manera que el país sigue vivo musicalmente y quiere marcar presencia con los grandes mundiales, con los "Elegidos".

Sin duda Clinton es un gran elegido de la música, sin embargo la prensa, en especial la televisión sobrevalora la llegada al pais de grupos como Jonas Brothers. Qué lástima!! El boom mediático a un grupo inventado por los gringos y con 0 trayectoria. Ya sé que no es nada nuevo, pero no deja de darme rabia que la gente tenga poca capacidad crítica. Es un sentimiento compartido por los melómanos con quienes he conversado.

Hace poco vino otra leyenda de la música que pasó inadvertida. "The Wailers", banda original que tocaba con el gran maestro Bob Marley. Lamentablemente tocaron y nadie de la prensa los pescó. En ningún noticiaro escuché que los mencionaran siquiera. También pasó con la visita de "Ten Year After" hace un mes. Imagino que lo mismo va a pasar con George Clinton y otros Elegidos mundiales, pero ya no me sorprende, aunque no deja de molestarme.

Otra crítica es el alto valor de las entradas. Viene mucha banda de calidad pero poco accequible por el precio. Este concierto que va a realizar el maestro del Funk junto a los chilenos "Funk Attack", fluctúa entre los 25 y 40 mil pesos. Demasiado ¿no?!!

Teniendo en cuenta que se vienen muchos más conciertos buenos durante el año. Ya se confirmó la visita de Depeche Mode, AC/DC y Faith No More. Y la posible llegada del gran Paul McCartney a fin de año. En fin... habrá que empezar a juntar mucho dinero desde ya y empezar a exigir que no sigan elevando el precio de las entradas o nos perderemos todo lo bueno que esta llegando a Chile.

Grande George Clinton, tu aporte en el mundo de la música ya esta hecho. Junto a Ray Cahrles y James Brown, ayudaste a que la música popular de la comunidad afroamericana llegase a una amplia audiencia. Mereces estar entre los Elegidos de todos los tiempos.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

The Doors (Maestros del Rock-Blues)


Podría llenar de elogios a esta tremenda banda que tocó el cielo en la época de las flores, y aunque el dato duro dice que duraron menos de 10 años vigentes, The Doors dejó una huella tan grande en el Rock-Blues mundial, que son un grupo fundamental para cualquier amante de la buena música.

Morrison y Manzarek (voz y teclados respectivamente)consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. La filosofía de los Doors siempre fue integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla.

El estilo musical de la banda de Los Angeles se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis.

Clásicos como "Light my Fire", "People are Strange" o "The End", son parte de la columna vertebral del Rock Progresivo de los años 60'. Cuna de la mejor generación rockera de todos los tiempos, junto a Led Zepelin, Rare Earth, Grand Funk o Deep Purple, entre muchos otros.

The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

" Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estas haciendo algo".

Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo. En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore.

Morrison, un personaje que está inserto en la historia de la música popular, murió el 3 de julio de 1971 en Paris. Un poco tiempo antes morían Jimi Hendrix y Janis Joplin, esto marcó profundamente a Morrison, quien era un consumidor de cuanta droga encontró en esa época, al igual que Hendrix y Joplin.

La banda norteamericana tuvo vigencia desde julio de 1965 hasta 1973 y son considerados junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, los máximos exponentes de la psicodelia de los 60's.

Los integrantes de estos super Elegidos:
*James Douglas Morrison (Jim Morrison)1943 - 1971, Vocalista, Armonica.
*Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek)1939 - , Tecladista, Coros.
*Robert Alan Krieger (Robby Krieger)1946 - , Guitarrista, Armonica.
*John Paul Densmore (John Densmore)1944 - , Baterista,¨Percusionista.

Aquí los dejo con un viejo clásico de los Doors: "Hello, I love you"

martes, 21 de octubre de 2008

R.E.M. (Rock Alternativo)


En pocas semanas se espera la llegada a Chile de una de las bandas "Leyenda" que siguen vigentes, considerada dentro de las mejores de la historia del Rock. R.E.M. integra la lista del SUE 2008 junto a Mars Volta, Kaiser Cheifs y Jesus & Mary Chains, que se realizará los próximos 3 y 4 de noviembre en el Movistar Arena.

La influyente banda norteamericana pisa por primera vez nuestro país para deleitar a sus fanáticos, que los han esperado por más de 15 años. Todo indica que SUE (Santiago Urbano Electrónico)2008 va a ser el evento del año junto al concierto de Madonna, que también viene por primera vez a Chile.

R.E.M. nació en 1980 en el Estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño y su significado es "Rapid Eye Moviment".

SUS INICIOS
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el Estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.

Así nacen los creadores de "Losing My Religión" y "Everybody Hurts", que han sido inspiración de bandas de desarrollo posterior y que en el 2007 fueron introducido nada menos que al Salón de la Fama del Rock.

Consagradisimos desde los años 90', sus canciones han permanecido siempre dentro de los ranking más importantes del planeta. Sus mayores éxitos los consiguieron a comienzos de esos años con sus discos:Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Tanto fue así que R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas.

El 1 de abril de 2008 salió a la venta su último disco de estudio, "Accelerate", producido por Jacknife Lee y cuyo primer single fue "Supernatural Superserious", que ya se puede escuchar en las radios y su video se puede ver en youtube.

Aquí les dejo la presentación y la invitación que ellos mismos promocionan para asistir a sus conciertos, aunque no es necesario promocionar nada, ya que son una banda ultraconsagrada y una de las más importantes del Rock y que siguen vivitas y coleando por el mundo. Sólo queda decir, que disfruten los que puedan asistir al SUE 2008.

Igual les recomiendo que vean el Trailer, es cortito pero bien bueno.

martes, 20 de mayo de 2008

Mike Portnoy (Rock Progresivo)


Dentro de la galería de Los Elegidos, había hablado de guitarristas, tecladistas, cantantes, incluso bajistas pero no había destacado ningún baterista. Bueno aquí tienen al mejor, Mike Portnoy. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de rock y metal progresivo Dream Theater. Su verdadero nombre es Michael Stephen Portnoy y dentro de los virtuosos es un winner.

Portnoy ha ganado 23 premios de la revista "Modern Drummer", incluyendo "Mejor Grabación" ( 5 veces) y "Mejor Baterista de Rock Progresivo" ( 10 veces seguidas ).Es también considerado por muchos expertos como el mejor baterista en la actualidad y en los últimos años.

Él también ha estado fundando algunas otras bandas de rock progresivo como: Transatlantic, Liquid Tension Experiment, y O.S.I. Asimismo a participado en bandas tributos a Led Zeppelin y The Beatles con Hammer of the Gods y Yellow Matter Custard respectivamente.

Como batero de Dream Theatre a versionado álbumes completos en vivo de bandas que admiran. Lo han hecho con “Dark Side of the Moon”, de Pink Floyd, “The Number of the Beast” de Iron Maiden y “Made in Japan” de Deep Purple.

Portnoy ha dicho también que tiene uno o más conciertos de álbumes versionados planeados, pero se niega a revelar cuando ocurrirán, o que álbum será intepretado. Hay mucho debate en los círculos de fans de Dream Theater con respecto a cual álbum será intepretado, e incluso sobre en cual género caerá ese álbum.

Inicios de Mike y El Teatro de los Sueños
Dream Theater es una banda de Rock&Metal Progresivo. Se formó en 1985, con el nombre de “Majesty”, por John Petrucci, John Ro Myung, y Mike Portnoy, mientras asistían a la Universidad de Música Berklee de Boston. Otros varios integrantes los acompañaron, hasta llegar a la formación actual: LaBrie y Rudess que acompañan hoy a los tres integrantes fundadores.

Lo más atrayente de la banda es la habilidad técnica de los músicos que la integran, los cuales han ganado ya muchos premios en varias revistas de lecciones de música. Han colaborado con muchos otros músicos notables. El guitarrista John Petrucci fue nombrado como el tercer mejor guitarrista 6 veces en la gira G3, con Steve Vai y Joe Satriani, más que cualquier otro guitarrista invitado, siguiéndole los pasos a Eric Johnson, Robert Fripp, y Yngwie Malmsteen.

Mike Portnoy nace el 20 de abril de 1967 en Long Beach, Nueva York. Aquí inicia su camino por la música, donde su padre juega un importante papel: “Mi padre era un Rock n’ Roll DJ, por lo que siempre estuve rodeado de música. Tenía una gigantesca colección de discos. Cuando era pequeño me gustaban mucho los Beatles, luego fue Kiss. Era inevitable que me convirtiera en músico”.

Aunque aprendió por sí mismo a tocar batería, recibió clases teóricas en una escuela de estudios superiores. Durante esta época, comenzó a tocar en bandas locales como Intruder, Rising Power y Inner Sanctum, la última lanzó su propio álbum. Dice haber tenido como mayor influencia a Neil Peart, baterista de Rush.

Portnoy ha co-producido junto a John Petrucci los últimos cinco álbumes de Dream Theater, comenzando por Metropolis y lleva 23 años junto a la poderosa banda de norteamérica.

Este virtuoso baterista "Elegido", es un homenaje para todos los grandes bateros y que han sido influencia para Portnoy, como: Terry Bozzio (baterista de Frank Zappa experto en Jazz y Rock),Vinnie Colaiuta (Quien trabajó también con Zappa y Megadeth, su fuerte es el Rock, Funk y Jazz),Simon Phillips (baterista de Toto, reconocido como uno legendarios bateristas ingleses. También trabajó con The Who y Judas Priest entre otros), John Bonham (baterista de Led Zeppelin, una de las mejores bandas de todos los tiempos), Ringo Starr(Eximio baterista de los Beatles).

Junto a ellos el reconocimiento a otros "drummers" que me gustaría agregar como: Don Brewer (Grand Funk), Ian Paice (Deep Purple), Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis), Nick Mason (Pink Floyd), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), Gabriel Parra (batería de Los Jaivas, lo mejor de Sudamérica) y a todos los bateristas que hacen de su instrumento un protagonista en cada concierto y hacen volar la cabeza a sus fans.

Para finalizar este especial de batería una muestra del gran Mike Portnoy que desde hoy se agrega a esta lista de Elegidos. Para los que no conozcan su talento aquí les dejo una muestra, un botón con todo su derroche de maestría:

martes, 6 de mayo de 2008

Robert Johnson "El Rey del Delta Blues"


Antes de comenzar a hablar sobre uno de los bluseros más respetados y admirados de todos los tiempos, debo decir brevemente para quienes desconocen este género, que el Blues es un estilo musical que nació hace aproximadamente 100 años, de origen afromericano llevado por los esclavos africanos al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río Mississippi. Después de 50 años tuvo un hijo, al que llamó Rock and Roll.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad. En este contexto nace Robert Johnson el 8 de mayo de 1911 en Mississippi, Estados Unidos. Si estuviera vivo este jueves cumpliría 97 años.

Johnson es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence".

Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Mississippi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.

Su Legado
Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide. En sus letras se pueden encontrar tres marcadas constantes: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales.

En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, lleno de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa han hecho de él una isla aparte en la historia del blues.

A través de Muddy Waters y los intérpretes británicos de blues de los años sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita Lemon song de los Led Zeppelin no es más que una recreación plagiaría de una de las estrofas de "Me and the devil blues". Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) (el Sr. Johnson y yo) a versionar el repertorio de Robert Johnson.

Se puede decir que Robert Johnson es un viejo crack de la música popular y su legado debería ser mucho más difundido sobre todo a las nuevas generaciones amantes del Rock y los amantes de la buena música en general. Feliz Cumpleaños Maestro!!