Padres del Rock Latino

Charly & Spinetta; Spinetta & Charly. ¿Cuál de los 2 es más grande? ¿Cuál ha sido el que más ha aportado al Rock Argentino y de todo Latinoamérica? Son preguntas que se han formulado más de alguna vez los sabios y estudiosos del Rock en español. Sin duda aquí está la esencia, las raíces de todo lo que se desarrolló desde los 70's en adelante, hasta el día de hoy en todo el continente en cuanto a Rock en Castellano.

Los Padres de un movimiento musical que nunca antes se vió y que marcó una pauta tan potente que influenció a miles de bandas en todo el mundo de habla hispana, con mucha fuerza en los 80's. Soda Stereo, Los Rodríguez, Virus, Sumo, La Renga, Fabulosos Cadillacs, la lista de bandas es interminable si hablamos de la influencia de estos monstruos del Rock Latino.

Este 11 de diciembre los tendremos en nuestro país para el gran concierto "El Abrazo" en celebración del Bicentenario de Argentina y Chile. Algo inédito porque nunca habían tocado juntos en nuestro país. Un verdadero lujo!

Spinetta y Charly García sólo encabezan una larga lista con lo mejor de Argentina que vendrá en pocos días para deleitar a miles y miles de personas en la Elpise del Parque O'higgins este 11-Dic, donde tendrán la posibilidad de disfrutar en vivo con los clásicos de León Gieco, Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cordera y Vicentico, entre muchos otros. Por Chile estarán Los Tr3s, Los Jaivas, Joe Vasconcellos, Los Bunkers, Jorge González y Beto Cuevas por nombran a algunos.

Serán nueve horas de música ininterrumpidas, con dos escenarios en los que se alternarán los 18 artistas hasta ahora confirmados. Imperdible!!!

Algo de Historia de estos Dinosaurios del Rock Criollo

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un artista, músico, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Charly García, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.

Entre los grupos que formó y participó se encuentran: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade. A contar de la década de los 80's se lanzó como solista hasta la actualidad, llegando a publicar más de 40 discos en toda su carrera que comenzó en 1969 en Buenos Aires.

Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García o el "Loco Charly" (n. Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y es también un músico solista desde la década de los 80's.

Un Super Artista!! Cuando García tenía ocho años, se hizo una reunión en su casa a la que invitaron al músico folclórico Eduardo Falú a tocar; fue en ese momento cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar y el niño le dijo a su madre que el maestro tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión de que Charly tenía oído absoluto.

A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, García esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.

Años después llegó un cambio radical en su vida: Los Beatles, cuyos discos le abrieron el espectro musical para siempre. Con estos también llegaron los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, etc.

Ambos flacos, padres del Rock Latino, tienen un lugar privilegiado en Los Elegidos y en la música mundial por su gran aporte que traspasó varias generaciones. Larga vida para ambos! Se viene el imperdible Abrazo!

Uno de los pocos temas que se les conoce donde participaron ambos en la composición e interpretación es: "Rezo por Vos". Un regalo para la comunidad melómana! Suerte a tod@s los que siguen visitando el Blog!

Argentina abraza a Chile

Hace muchos años no teníamos una catástrofe de proporciones en Chile y este 27 de febrero quiso ser distinto, romper con la calma. La tierra se manifestó recordándonos que los seres humanos somos absolutamente vulnerables y solo estamos de paso en este mundo. También es un mensaje para que no le sigamos haciendo daño a la naturaleza. Las consecuencias del terremoto ya se conocen y levantar un país no es nada fácil, ni material ni sicológicamente. Por este motivo Argentina quiso dar una manito rockera a la causa.

La verdad muchos países quisieron dar una manito de ayuda, pero los hermanos trasandinos se pusieron con su mejor elenco rockero para abrazar a Chile. Personajes como el flaco Spinetta, León Gieco, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Pedro Aznar y los Fabulosos Cadillacs, entre otros que quisieron estar con ésta honorable causa.

Incluso el actor Ricardo Darín, que acaba de filmar la premiada película "El Secreto de sus Ojos" estuvo animando este tremendo show en Buenos Aires, que logró reunir a más de 100 mil personas, quienes a su vez reunieron toneladas de comida y ropa para las víctimas que perdieron absolutamente todo.

Leon Gieco dijo:
"Quisiera dedicarle unas palabras a los fachos de Internet, a los que dicen por ejemplo ´¿cómo vamos a ayudar a los chilenos si ellos sucedieron las islas para la Guerra de Malvinas?´. Yo les respondo que esa decisión no la tomó el pueblo chileno, sino un genocida como Augusto Pinochet. Y si comparamos al pueblo chileno con Pinochet, es como que ellos nos comparen con Videla".

Para quienes quieran ver este tremendo show rockero a beneficio, lo transmitirá Via X este sábado 20 de marzo. Y para todos los que se quedaron con ganas de ver al maestro B.B. King tendrá que ser para cuando la tierra termine de acomodarse, hablan de una fecha tentativa para mitad de año. Es de esperar que sea así para ver a una eminencia del Blues. El último de los grandes que quedan vivos.

CONGRESO (40 AÑOS)

Gardel decía que 20 años no es nada... pero, ¿Cómo queda con 20 años más? Así es, el famoso grupo chileno CONGRESO cumple nada menos que 40 años creando y difundiendo su espectacular música.

Fundados en la ciudad de Quilpué el año 1969, CONGRESO es de esas bandas que han recorrido un largo camino, plasmando un sonido único e inconfundible en el que conjugan la música popular latinoamericana, con elementos de origen étnico, música contemporánea y Jazz moderno.

Es una de las bandas chilenas más importantes de las últimas décadas tanto por sus refinadas composiciones, por su contenido social y étnico, como también por la acogida del público nacional e internacional y de la crítica especializada.

Sus 25 años los celebraron con un recital en el Estadio Nacional, con invitados como León Gieco, Inti Illimnai, Nito Mestre e Isabel Parra. Se han presentado en Estados Unidos, Canadá, Europa, Costa Rica y todo Sudamérica.

La formación actual de CONGRESO está integrada por Sergio “Tilo” González (Compositor y baterista), Francisco Sazo (Textos y voz), Hugo Pirovich (Flautas y percusión), Jaime Atenas (Saxos soprano y tenor), Sebastián Almarza (Piano acústico y teclados), Raúl Aliaga (Marimba, percusión étnica y electrónica), Federico Faure (Bajo eléctrico) y Jorge Abarca (Sonido).

Los precios para celebrar junto a CONGRESO sus 40 años en el Municipal son los siguientes:

* Platea: 35.000 pesos.
* Balcón: 30.000.
* Anf. Preferencial: 25.000.
* Anf. General: 18.000.
* B. Lateral: 12.000.
* Banqueta Lateral: 5.000.
* Galería: 5.000.

VICTOR JARA (Lo + Grande de Chile)

Si tuvieramos que elegir un papá y una mamá de la música chilena, estos claramente serían Víctor y Violeta. ¿A quién le cabe duda el enorme aporte al folclore y su tremenda influencia en casi todas las bandas criollas que merecen el respeto de la masa melómana nacional? Hasta en el extranjero opinarían algo muy parecido, porque también han influido a mucho músicos en el mundo.

Por este motivo me atrevo a publicar y difundir el comunicado aparecido en el sitio de la fundación Victor Jara en homenaje a su póstumo velorio y funeral que se realizará en la histórica plaza Brasil a contar de este jueves 3 de diciembre y hasta el sábado 5. El comunicado es el sgte:

Santiago, 26 de noviembre de 2009

Hace 36 años el 18 de Septiembre de 1973 Joan Jara, la compañera de Víctor debió sepultarlo de forma casi clandestina, acompañada sólo por 2 personas.

El 4 de Junio del presente año, Víctor Jara fue exhumado en presencia de Joan y sus hijas Amanda y Manuela, para trasladarlo posteriormente al Instituto Médico legal con el fin de realizar los peritajes correspondientes a la investigación de su asesinato.

Hoy queremos comunicar que Víctor será devuelto a su familia, la que junto a la Fundación Víctor Jara ha querido acoger el deseo manifestado por muchísimas personas y organizaciones sociales de realizar el funeral de nuestro querido Víctor y acompañarlo hasta el lugar del Cementerio General donde quedará definitivamente.

Víctor permanecerá dos días en la fundación que lleva su nombre para que su querido pueblo pueda despedirlo.

Las puertas de la fundación serán abiertas el próximo Jueves 3 de Diciembre a las 12.00 horas y se mantendrán así ininterrumpidamente hasta las 10.00 horas del Sábado 5, hora en la que partiremos caminando al Cementerio General.

El asesinato de Víctor Jara continúa impune. Nuestra exigencia de Verdad y Justicia se reafirma con el dolor que ha significado remover su tumba.

Demandamos verdad y justicia para el caso de Víctor Jara, como también para cada uno de los Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos de nuestro país.

El brutal asesinato de Víctor no ha impedido que su legado y ejemplo de vida trasciendan. Víctor sigue viviendo en el corazón de su pueblo.

Fundación Víctor Jara

Cuecas, Cumbias y Rock&Roll (18 chico)

Sinergia, uno de los grupos chilenos que más la rompe en sus conciertos en vivo, celebra este domingo 27 el lanzamiento de su disco “El Imperio de la Estupidez”.

Si hay algo que caracteriza a Sinergia es que sus hilarantes canciones han traspasado grupos etáreos y hoy sus seguidores cruzan todas las edades y estilos. Por eso, el lanzamiento de su nuevo disco “El Imperio de la Estupidez” ha sido en estrecho contacto con el público: recorrieron Santiago cantando a bordo de un escenario móvil, realizaron 3 conciertos donde celebraron vacaciones de invierno y ahora agendaron un gran lanzamiento de corte familiar, donde los menores de 8 años ingresan gratis.

Muchos siguiendo las celebraciones de fiestas patrias, ven esta oportunidad como la prolongación de la jarana o el famoso 18 chico. Y para eso Sinergia promete varias sorpresas bajo con un show inolvidable, la banda de estilo Metal Pájaro estará acompañada de dos bandas del Sello Oveja Negra que se caracterizan por hacer bailar y reír al mismo tiempo: Chico Trujillo y Daniel Muñoz, Félix Llancafil y 3 x 7 Veintiuna.

Ya saben, si quieren disfrutan de lo lindo este 18 chico bacilón con Cuecas, Cumbias Y Rock & Roll, no se pierdan este domingo las cuecas de Daniel Muñoz con 3×7 Veintiuna, toda la fiesta pachanguera de Chico Trujillo y por supuesto la banda que juega de local Sinergia con su sonido inigualable en vivo en el Teatro Caupolican a precios muy razonables que no superan son 5 mil pesos.

Aquí dejo el video del primer sencillo del nuevo disco que ha sonado mucho en las radios y ya es un éxito: Hágalo Bien!

Los Jaivas (Chilenos de exportación)

Con más de cuarenta años de trayectoria, "Los Jaivas" es una de las bandas más destacadas de la escena musical chilena y Latinoamericana. Nacidos en Viña del Mar a principios de la década de los sesentas, esta agrupación fue una de las primeras en fusionar la música autóctona latinoamericana con los instrumentos electrónicos tales como guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo y batería.Teniendo residencia en París, Francia desde 1977, "Los Jaivas" han grabado innumerables éxitos de los cuales se destaca el primero titulado "Todos Juntos" que en 1996 fue el himno oficial de la Cumbre Iberoamericana de Presidentes que se efectuó en Santiago de Chile. La canción es el ejemplo de la unión de generaciones y espíritus que han logrado "Los Jaivas" a través de su música llena de magia y de sentimientos humanitarios.

Sus numerosas giras a través del mundo los han llevado a escenarios tan importantes como el Olympia de París, el Carnegie Hall en New York, La Opera de Franckfurt, la Plaza de San Marco en Venecia durante el Carnaval, Royal Festival Hall de Londres, una gira de 30 conciertos a través de toda la ex - URSS, especiales de TV: en las Ruinas de Macchu Picchu, Perú, en La Antártica chilena.En su discografía también se destaca el álbum "Alturas de Machu Picchu", inspirado en el mismo texto que escribiera el Premio Nobel, Pablo Neruda.

"Los Jaivas" han llevado su música no sólo a todo Chile sino además a países de Sudamérica, Centroamérica, Norteamérica y Europa. Su trabajo es un ejemplo de consecuencia artística y de perseverancia creativa lo que los lleva a ser una de las bandas más importantes de Chile y clara exponente del folclore y rock latinoamericano.

En este septiembre de 2009 haremos un salud muy sentido por 2 de los más grandes que ha dado esta tierra y que fundaron este gran grupo... Gabriel Parra y Eduardo "Gato" Alquinta. SALUD!!

Para todos los chilenos aquí está un viejo clásico criollo: "MAMBO DEL MACHAGUAY"

Los Tetas (Lo mejor del Funk en Sudamérica)

Esta banda se está transformando en "Banda De Culto", al no estar actualmente vigentes y tocando. Aunque cada uno de sus ex integrantes si lo está haciendo por separado y suenan bastante bien, pero no tienen la fuerza y la magia que generaban "Los Tetas" en pleno.

Nacidos en el año 1994 bajo la influencia de los grandes maestros de la música negra de los años 70. Funk, hip-hop y soul revueltos en una misma licuadora musical, dieron como resultado un sonido evolucionado y de vanguardia. Uno de los grupos pioneros del sonido funk y soul dentro de la escena nacional chilena y latinoamericana.

Su estilo tiene variadas tendencias y son reconocidos en gran partde de sudamérica en el sonido Funk. Son influenciados por George Clinton, James Brown, Parliament y Funkadelic, pero también cuentan con un sonido bastante propio que nace entre la fusión de Tea-Time y C-Funk, miembros fundadores de la banda. Los otros eran Pepino y Rulo, grandes también por pertencer a este pedazo de grupo...

El sonido más pulcro de Los Tetas se puede ver reflejado en las siguientes carátulas: "Mama Funk", "Cha Cha Cha", "La Medicina", "Independiente", "Independiente II", "Latin Funk All Stars, Grandes Éxitos", "I Like", y "Tómala".

Aquí un viejo clásico de los años 90'. "Corazón de Sandía"

PEPSI FEST (El evento musical del Año)

Aquí está la lista para la gallada musical, los amantes de los recitales... Apúntense con su dia en el Festival de Pepsi 2009:

-24 de marzo: Peter Gabriel. Confirmado.

-25 de marzo: Mike Patton & ZU Quartet - Chris Cornell. Confirmado.

-26 de marzo: Bersuit - Los Piojos - Molotov. Confirmado.

-27 de marzo: The Academy Is… Confirmado.

-28 de marzo: Rick Astley, A-ha y Blondie, Fiesta post-show. Confirmado.

-29 de marzo: Sonic Youth, confirmado.

-3 de abril: KISS, confirmado.

Hay para todos los gustos y estilos. Santiago verá 11 shows en 13 días, redefiniendo eso de "avalancha de conciertos", que tanto se ha nombrado.

Aparte del evento musical del año, llamado Pepsi Fest, que reúne a decenas de artistas durante una semana, también tocan en Chile por estos dias Iron Maiden y Radiohead. Marzo ultrarecargado con conciertos.

Pero, sabiendo que en Chile los boletos para los conciertos son tan caros y el fantasma amenzante de la crisis económica ¿el bolsillo alcanzará para ir a ver tanto show de calidad? Todo indica que no, pero los melómanos y los fanáticos harán lo imposible por no perderse a sus bandas favoritas.


Veamos en detalle que es lo que trae el famoso Pepsi Fest:

Peter Gabriel: el británico será el encargado de abrir los fuegos del Pepsi Fest. Viene a Chile por tercera vez, con una reciente nominación al Oscar bajo el brazo por la canción de la película Wall-e. Su gira también lo llevará a Argentina y México. El cantante viene con su más reciente placa, Hit, que recoge sus grandes éxitos. El martes a las 21 horas en el Movistar Arena, entradas entre $28 mil y $184.800 a través de puntoticket.

Mike Patton y Chris Cornell: Una dupla de lujo para la segunda fecha del Pepsi Fest. Chris Cornell viene a presentar su flamante placa Scream, que de la mano del productor Timbaland lo lleva a explorar sonidos mucho más pop. Mike Patton, vocalista de Faith No More, por su parte trae el material de su último disco solista Peeping Tom, que mezcla pop y hip hop a su sonido. El miércoles a las 21 horas en el Movistar Arena. Entradas entre $28 mil y $89.600 a través de puntoticket.

Bersuit, Los Piojos y Molotov: Ese es el line up para el día del rock español del Pesi Fest. La banda mexicana será la encargada de cerrar la jornada que abrirá Bersuit. La convocatoria para este show es cuesta arriba debido a que comparte día con el primer show de Radiohead. La cita es el jueves a las 21 horas en el Movistar Arena. Entradas entre $11.200 y $39.200.

The Academy Is: No muy conocidos por estas partes, pero directamente enfocados al público adolescente, serán los protagonistas de la noche "teen" del Pepsi Fest. Su sonido está emparentado con bandas como Fall Out Boy, Panic at The Disco, The Hush Sound y Forgive Durden, con los que además comparten sello: la rama Decaydance bajo el sello Fueled by Ramen. El padrino del asunto es Pete Wentz, líder de Fall Out Boy. Vienen con su disco Fast Times at Barrington High, cuyo single About a Girl les ha dado rotación en MTV latino. El viernes a las 21 horas en el Movistar Arena. Entradas entre $7.500 y $15 mil por puntoticket.

Rick Astley, AHa y Blondie: La noche ochentera del Pepsi Fest será pura nostalgia y grandes éxitos. Y además, cerrará la jornada con una fiesta ad hoc en el mismo recinto, con videos y música de la época. Ninguno de los grupos viene a ofrecer nuevo material, sino que casi exclusivamente repertorio para el recuerdo. El sábado a las 21 horas en el Movistar Arena, entradas entre $28 mil y $89.600 a través de puntoticket.

Sonic Youth: una banda emblemática del catálogo estadounidense que viene por primera vez a Chile para la penúltima fecha del Pepsi Fest. Sus últimos dos discos, de 2004 y 2006 son Sonic Nurse y Rather Ripped, que incluyó canciones más cortas y melódicas que su norma. Se presentarán el domingo a las 21 horas en el Movistar Arena. Entradas entre $22.400 y $56 mil a través de puntoticket.

Kiss: los rockeros vienen por tercera vez para cerrar el Pepsi Fest. Vienen con un show que promete pirotecnia al por mayor y grandes éxitos. La parafernalia es tal, que necesitaron cambio de lugar: del Movistar Arena al Estadio Municipal de La Florida. Se presentan el viernes 3 a las 21 horas en ese recinto. Entradas entre $ 18 mil y $ 89 mil, a través de puntoticket.

Fuente: La Tercera

SIMPLY RED (Triunfadores del Festival)

Antes de hablar de este consolidado y exitoso grupo británico, me gustaría hacer mención a los famosos 50 años del Festival de Viña. Ya que a la distancia queda claro que no estuvo a la altura de un "Festival Internacional de la Canción". Sólo estuvo a la altura esta magnifica banda, Santana y podría agregar a Marc Antony en su propio estilo. Además de "Dinamita Show", aunque eso es humor, pero merecen el reconociento y el respeto del respetable de todas formas.

El resto no estuvo a la altura, "Serrat" un maestro que ya no le queda mucha voz pero sigue siendo idolo. Está claro que no es para la Quinta Vergara sino que para ambientes más íntimos. Además considero que es una falta de respeto que lo hayan tirado junto al grupo Camila y la Noche.

Lo de Farkas fue simplemente un chiste. Si los organizadores no respetan el escenario más importante que tiene Chile, no esperen que el resto lo haga. Tenían a Piero en el jurado y suben a un payaso porque tiene dinero y es el personaje del año. ¡Sin comentario!

De la competencia de canciones, es sabido que ya nadie le da mucha vola, pero los ganadores estuvieron a la altura al menos. Una canción de Victor Heredia en lo interncaional y una Canción de Isabel Parra en el folclor. Al menos eso demuestra que todavía se valora el apellido Parra en nuestro país.

Insisto que no estuvo a la altura de 50 años. Quizás lo más criticable fue la ausencia de artistas chilenos, lo comentaba con un gran amigo conocedor y seguidor de la buena música también y coincidiamos en que habiendo tanta calidad en muchos grupos chlenos no se les considerara. Que bien le haría a los artitas chilenos que se mostrara su talento por un festival que se ve en gran parte del mundo y todo Sudamérica. Era el año de Chico Trujillo, Los Bunkers, Sinergia, o impulsar a bandas emergentes como Teleradio Donoso o Fca. Valenzuela. En fin...

Tampoco hubo presencia de mujeres, aparte de Verónica Villarroel, cantante de ópera de gran nivel para una galería que solo quería perrear. Nada contra Dady Yanqui, que sabe encender a las masas, pero un poquito de categoría para un evento mundial haría abrir los ojos del resto del mundo que no nos toma en cuenta. Muy mal los organizadores!!

Después de esa crítica que me la tenía guardada y sabiendo que tengo este espacio donde hablo de música que mejor que comentarlo, más que mal es el Festival más importante de Sudamérica... AHORA LO MEJOR!!

SIMPLY RED!! Todos quedaron atónitos con la presentación de este grupo británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic, reggae, jazz y por supuesto Rock. Quizás el único y gran acierto de los organizadores de los 50 años del Festival. Se puede que decir que Simply Red les salvó el pellejo que no fuera más criticado el evento viñamarino. Ahora la crítica va a los productores que trajeron a la banda y no les sacaron el jugo con conciertos en Santiago y otras regiones.

Sobretodo al conocer la lamentable noticia que la banda anunció hace poco tiempo. Mick Hucknall (el colorin vocalista) ha asegurado que la gira continuará hasta la primavera de 2010 por todo el mundo y que, una vez finalice, "me relajaré y crearé una carrera con mi propio nombre", ya que "tengo pasión por diferentes estilos de música, entre ellos por los 40 con música de fiesta. De alguna manera, decidimos que 25 años fue suficiente", dijeron en un comunicado de prensa.

Lamentable pero cierto. De todas formas la Quinta tuvo el deleite de escuchar clásicos como "Holding Back the Years", "Stars" y "If You Don't Know Me By Now" entre muchos otros éxitos. Y ahi estuvo presente mi amorcito, a quien le dedico esta publicación ya que se que le gusta mucho esta banda. Y le regalo este video que es de sus favoritos, un gran tema para una gran persona. Para ti Romi, mi compañera de ruta y mi gran AMOR... YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW.

Crush Power Music 2009 (Imperdible)

Pongan atención que este año el Crush Power Music se viene con todo. Bandas como Los Bunkers, Shamanes, Chico Trujillo, Fother Muckers, los argentinos Aténticos Decadentes, y los cubanos Orishas, serán los protagonistas de la quinta versión de uno de los festivales musicales más importantes del verano.

¿Dónde? y ¿Cuándo?
Este encuentro musical se presentará en dos escenarios y ciudades distintas. En Santiago, la cita será en Movistar Arena el viernes 23 de enero; mientras que en Viña del Mar, el concierto será en la Quinta Vergara el sábado 24.

Bandas confirmadas:

Shamanes

Banda chilena que nació el 2003, basa su sonido en una mezcla de reggae, R&B, soul y hip hop y que con una corta carrera, han estado presentes en diferentes escenarios con destacados músicos internacionales como Kafu Banton, Ki-Mani Marley y The Wailers.

Chico Trujillo

Chico trujillo ha logrado la mezcla perfecta entre la cumbia chilombiana y la música tropical que ha sido mostrada con gran éxito en diferentes países de Europa, logrando cientos de seguidores en Alemania.

Fother Muckers

Banda que se ha destacado durante los últimos años por sus presentaciones en vivo y cuya música ha sido aplaudida tanto por la crítica especializada como por un público que va en aumento.

Los Bunkers

Exitosa banda chilena que ha incursionado en escenarios internacionales, con un sonido particular con influencias musicales de los ’60. Los oriundos de Concepción, que han editado 5 discos, nunca imaginaron que consagrarían su carrera en tierras aztecas donde se codearon con bandas tan importantes como Nine Inch Nails o los Stone Temple Pilots.

Los Auténticos Decadentes

Una de las bandas fundamentales del rock argentino, su música es alegre y todo el mundo las ha escuchado. Festejando 20 años tocaron en el Luna Park de Buenos Aires y grabaron un DVD en vivo que se editó este año bajo el nombre “Somos”. En su lista tiene los más emblemáticos temas del grupo, además, incluye un bonus de 90 minutos, con la historia del grupo contada a través de imágenes exclusivas, giras y anécdotas. Un material único para los verdaderos fanáticos de la banda.

Orishas

Son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo. Su revolucionaria fusión con el son cubano es considerado como uno de los aportes artísticos más importantes de los últimos años; todo gracias a una música potente e imaginativa que ha dado canciones como "A lo Cubano" y "Yo nací Orishas", que rápidamente se convirtieron en número uno de los ranking a nivel mundial.

Valor entradas
Precio de entradas: preferencial $15.000, general $10.000.
Promoción Crush (2 tapitas o latas) $5.000

Venta de entradas
Entradas por sistema Ticketmaster y en tiendas The Knife.

Fuente: La Segunda

Mauricio Redolés (Poeta Rockstar Chileno)

Nace en el barrio Yungay, Santiago. Hijo de Luis y Flor. A los 19 años ingresa a la Escuela de Derecho de la Universidad Católica de Valparaíso. Sin embargo en 1973, a sus 20 años, cambia de casa de estudios e ingresa a la Universidad de Chile (Sede Valparaíso, actual Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso) a continuar los mismos estudios. A fines del mismo año es detenido por el Servicio de Inteligencia Naval de Chile, acusado de comunista y revolucionario, por lo que es enviado a la bodega del Barco Lebu.

La navidad de ese mismo año estuvo en el cuartel Orden y seguridad Silva Palma. Mientras que el año nuevo de 1974 lo pasó en la cárcel de Colliguay en Quebrada Alvarado. Esta cárcel fue llamada por la infantería marina Operativa X o Melinka. Posterior a este episodio, fue llevado a la cárcel pública de Valparaíso.

Luego de veintidós meses fue expulsado de su país, con rumbo a Inglaterra, donde vivió diez años. En Londres estudió en The City University obteniendo un Bachelor in arts con mención en sociología.

En 1983 le fue permitido regresar a Chile, retornando en 1985. Desde entonces reside en Santiago. En nuestro país ha desarrollado diversos talleres de literatura en recintos penitenciarios de Valparaíso y Santiago.

Fue en su estadía en el país anglosajón, donde escribió su obra más destacada. Por ejemplo: "El tango del adiós", en el cual imagina al ejército rojo londinense, cantando canciones revolucionarias. Así como también el poema "Las encomiendas", que retrataría las comunes encomiendas que mandaban las madres a sus hijos exiliados.

Su obra se destaca por la ironía, la sátira y el humor, donde convierte cualquier realidad en poesía. Hoy se pasea tranquilo por las calles de su Santiago natal, con guitarra en mano componiendo y realizando tocatas en el Galpón Victor Jara o Matucana 100, por decir algunos lugares.

Vale la pena ir a escucharlo ya que es un personaje típico chileno que cuenta historias de piel con su buena cuota de ironía. Últimamente se ha acercado musicalmente al blues y los ritmos de fusión. Vale completamente incluirlo en la galería de Elegidos, ya que es un poeta y músico que está en peligro de extinción.

"Cien Años, Mil Sueños" (Fiesta Popular)

Un despliegue de artistas más grande que el Festival de Viña, pero en sólo dos días. Este magno evento reúne a varios Elegidos por una sola causa, celebrar el cumpleaños número 100 de Salvador Allende Gosen.

Más que un acto político en sí mismo, es el reconocimiento de un centenar de artistas a una idea o utopía que representó el Presidente de los trabajadores y que es valorada en muchas partes del mundo. Y aunque no alcanzó a terminar su Gobierno por los motivos que ya se archi-conocen, nadie puede negar que nunca se había respirado tanta cultura en Chile como a fines de los años 60' y principios de los 70'.

"100 Años, 1000 Sueños" es el nombre de esta fiesta popular que tiene una décena de invitados internacionales que se presentarán este sábado 8 de noviembre. Entre ellos se encuentran: el gran Joaquín Sabinas, Juanes, Miguel Bosé, Ana Belén, Victor Manuel, Ismael Serrano, Pedro Aznar, Kevin Johansen y muchos más.

El show doble comienza este viernes 7 en el Estadio Nacional con un marcado número de artistas nacionales, entre ellos: Inti Illimani Histórico, Quilapayún, Congreso, Illapu, Lucybell, Chancho en Piedra, Los Miserables, Tommy Rey, Mauricio Redolés, Chinoy, Manuel García y Francisca Valenzuela, entre muchos otros más. Serán horas y horas de música, un verdadero placer para los recitaladictos.

La idea de este blog siempre ha sido hablar y debatir sobre música, es por eso que no ahondo más en el tema social y político que puede evocar este tipo de eventos musicales. Sin embargo, dejo abierto el espacio para quienes quieran profundizar en el tema, para bien y para mal, pero siempre con argumentos y no con insultos porque serán borrados.

Welcome to the party!!

Inti Illimani (Folclor Chileno y Latinoamericano)

Antes de terminar el mes de Septiembre, no puedo dejar de hablar de uno de los grupos emblemáticos de Chile, reconocidos en gran parte de Europa, América Latina y aplaudidos en casi todo el mundo.

Es que Inti es marca registrada hace más de 40 años y pese a que hoy el grupo está dividido en 2 (históricos y oficiales) son una de las bandas más importantes en toda la historia de la música popular chilena.

Los sonidos de Inti Illimani claramente están influenciados por el folclor latinoamericano y andino, sin embargo, su carrera no se quedó pegada en la época de la Unidad Popular (tiempo de su mayor auge), sino que evolucionaron como músicos. Todos los integrantes son grandes profesionales, multi-instrumentistas y de gran calidad, eso se refleja en el escenario en sus presentaciones en vivo.

Pertenecen al movimiento de la Nueva Canción Chilena y su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.

No importa el color político que tengan, en este blog sólo se habla y destaca las cualidades musicales de "Los Elegidos", y los Inti claramente son Elegidos como grandes músicos. Tanto es así, que está por salir un disco tributo a los Inti con canciones grabadas por Los Bunkers, Los Tres, Kike Neira, Sinergia, Francisca Valenzuela y muchas bandas más.

Esta ha sido la formación más "Pro" de la banda, la mayoría sigue vigente:

Horacio Salinas (director del grupo),
Jorge Coulón,
Horacio Durán,
José Seves,
Marcelo Coulón,
Efrén Viera,
Daniel Cantillana y
Fernando Julio (músico invitado).

El Legado del Gato Alquinta (made in Chile)

Porteño de nacimiento, hippie de espíritu, vanguardista de corazón, gran músico de excelencia y exportación. Tanto así que vivió muchos años en Francia y en Argentina, sin contar las cientos de giras que hicieron por Sudamérica. El legado del Gato Alquinta sigue plasmado en la memoria de muchos chilenos y personas en todo el mundo que se identifican con su música y su manera de sentir la vida.

El Gato era de esas personas que se les inflaba el pecho por sus raíces y antepasados. Alguna vez dijo:“Yo quería tocar con la guitarra una música precolombina. Inventé nuevas escalas. Nunca hice un riff de rock, sí frases de quenas, tocaba la guitarra imaginando una tarka, en cuartas y quintas paralelas. Pensaba que cualquier chileno debe tener una memoria genética indígena, imaginar lo lindo que eran las comunidades antes de que las ensuciaran los españoles con la violencia, la ambición, el egoísmo, la propiedad privada. Taras de la sociedad europea.”

Protagonista de la banda más importante de Chile por más de 40 años, Eduardo Alquinta, debiera ser reconocido hijo ilustre en nuestra tierra, pero acá en Chile estamos acostumbrados a bajarle el perfil y desconocer a nuestros grandes ídolos, muy por el contrario como lo hacen en Argentina por ejemplo. Quizás éste sea uno de los motivos que explique porqué ellos han llegado a ser campeones del mundo y nosotros no.

Fue en 1963 cuando Gato formó junto a Mario Mutis y los Parra “The High&Bass”. Los inicios musicales fueron más cercanos a lo tropical y no encontraban su norte como banda, estaban acostumbrados a hacer covers de otras bandas. Esto fue hasta el año 1969, cuando llegó a la banda David Fass, un gringo amante del Blues y que tocaba muy bien la armónica. Fue éste personaje quien se acercó mucho al Gato y le hizo dar cuenta que el estilo musical tropical e inocente que interpreta la banda no se condice con sus propios ideales.

Un viaje de iniciación americanista de Alquinta junto con su mujer, Verónica, hace que se revitalice espiritualmente, presentando sus ideas de rompimiento de esquemas establecidos y realización de música propia a sus compañeros de grupo. Ellos acogen la idea de manera entusiasta, y la nueva etapa del grupo (ahora llamado Los Jaivas), aparece ilustrada en el set de CD's llamado La Vorágine, editado en 2004.

Con el tiempo, este proceso evolucionará en una fusión inédita entre el folclore y el rock, sello y lenguaje que caracterizaría a Los Jaivas hasta el día de hoy. Lograron identidad profundamente chilena y fueron reconocidos en Sudamérica como una tremenda banda, tanto así que los eligieron a ellos para grabar “Alturas del Machu Pichu”, una pieza de culto que ha sido cada vez más valorada y aplaudida a través de los años en todo el mundo.

Gato se mantuvo como vocalista de la banda hasta enero de 2003, fecha de su trágica muerte en una playa cercana a Coquimbo, producto de un paro cardiorrespiratorio. En sus funerales se manifestó el gran amor del pueblo chileno por Los Jaivas, asistiendo más de medio millón de personas a despedirlo en su capilla ardiente. Todo un record en Chile.

De seguro que hoy el Gato Alquinta pertenece a una gran banda junto otros mártires del Rock y el Folclore en otra parte de este Universo. Porque es, fue y será un gran chileno, hoy es Elegido para inaugurar el mes de Septiembre en este Blog a 5 años de su muerte.

Festival Providencia Jazz 2008

Siguiendo con la buena música en vivo y aprovechando las tardes de verano ahora se presenta en el Parque de las Esculturas el "Festival Providencia Jazz 2008".

Ya es una tradición que la comuna de Providencia cada año importantes nombres del jazz se reúnen en tres noches (16,17 y 18 de enero) de música para su festival junto al río.

La parrilla de esta séptima versión del festival nuevamente se luce con nombres internacionales, entre otros, Dave Holland, Enrique Tellería y los hijos de grandes de la música como Tito Puente Jr. y Ravi Coltrane, hijo de John Coltrane. De lujo!!

El Festival se iniciará el miércoles 16 a las 21.00 horas con la presentación de The Western Jazz Quartet (Universidad de Michigan, USA) y cerrará Tito Puente Jr & Band (USA)

El jueves 17, actuará el mundialmente conocido bandoneonista Enrique Tellería (Uruguay) junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto Cultural de Providencia y luego Ravi Coltrane Quartet (USA).

Finalmente, el viernes 18 abrirá Mario Feito Trío, de Chile; seguirá la cantante Solveig Slettahjell (acompañada del trompetista Sjur Miljeteig, ambos de nacionalidad noruega; y, cerrará Dave Holland Quintet (USA).

Los valores de las entradas fluctuarán entre los $18.000 y los $ 3.000.-, por cada función. Aunque siempre hay forma de rebuscarsela para ver y escuchar este festival sin pagar (como era al comienzo) al otro lado del río... a la chilena no más.

Festival de Blues Internacional en Chile

Entre el 9 y 12 de enero se llevará a cabo por primera vez en Chile, el Backstage Blues Experience, uno de los festivales de Blues más importantes de Sudamérica y uno de los eventos musicales más importantes del 2008. Esta imperdible jornada, patrocinada por The Blues Foundation (la organización de Blues más importante a nivel mundial www.blues.org) y la Ilustre Municipalidad de Providencia, contará con tres escenarios y más de 30 artistas consagrados de primer nivel, donde destacan Little Charlie & Nightcats, considerados la mejor banda de Swing Jump Blues de la historia.

Entre lo más destacado que nos visita del Blues internacional está el bajista Grez Rzab quien tocó con Eric Clapton, Carlos Santana, John Mayall, Buddy Guy por más de 12 años y fue parte de la gira de Jimmy Page con los Black Crowes. Que tal…!!

Las presentaciones del festival se realizarán principalmente en el Backstage (Constitución 40, Local 57 Patio Bellavista) y su terraza. Para la gran noche final el sábado 12, se realizará un recital en el centro de eventos Montecarmelo (Bellavista 0594), que contará con los mejores exponentes del Blues internacional en una imperdible Jam Session con todos los participantes.

Además de esta selecta lista de prestigiosos artistas internacionales estarán sobre el escenario lo más destacados músicos chilenos de este género, como Gonzalo Araya & Tomás Gumucio, Borbotones Blues Band, Vintage Blues y Blackhats, entre otros.

Bueno muchachos, la música se manifiesta, hay que acercarse a ella.
Viva el Blues y la buena música!!

Formatos Musicales y La Agonía de los Sellos (Aporte Blogero)

Recuerdo que a los principios de los 90, cuando comencé a coleccionar música, lo difícil que era tener un buen disco. Habían 3 opciones:
comprarlo nuevo, conseguirlo con un amigo o acudir al inescrupuloso mercado negro( quien olvidará esos casetes re grabados que se vendían con fotocopias en blanco y negro, en la mayoría de persas y ferias libres). Bueno también estaban esos que sin un peso grababan directamente desde la radio , una y otra vez la misma cinta.

Claro, uno olvida fácil y cree que lo ha visto todo, pero la generación del mp3, los programas P2P, CD , I Tunes y copiadores a bajisimos precios no es, ni será lo último. Lo nuevo: la muerte de los sellos discográficos y e boom de la música gratis.

Hace algunos años me sorprendio una banda inglesa que se hizo a la fama gracias al sitio My Space a través de un blog que crearon sus fans, me refiero a Arctic Monkeys. Grupo británico que paso de regalar sus demos en recitales de bajo nivel a desplazar en ventas al mismísimo Robbie Williams en 2005. El poder de web había dado uno de sus primeros golpes a los sellos discográficos ya que a pesar que los monos del artico firmaron con un sello, las condiciones respecto a la autonomía de
creación fue muy favorables respecto a aquellos grupos que caen en las redes de las casa discográficas.

Luego de conocer a esto inescrupulosos simios congelados el mundo esta dando un nuevo golpe y quizás el más duro de todos, para terminar de una vez por todo con la explotación discográfica, que no sólo cobra enormes cifras por una pieza musical, sino que la mayoría de esos fondos se los lleva ellos y no llegan a las banda, nos imponen música basura y por lo demás pervierten a nuestro hermanos menores con la peste reggetonera del momento: plop!!!.

El golpe final, el principio del fin, lo dieron los británicos Radiohead con el disco In Rainbows y su enorme negativa de estos músico a tener un sello discográfico. En estos minutos , el disco se puede descargar gratis desde la web y si quieres comprar el arte, caratulas o su edición en el vinilo basta con que pagues los gastos de envío y de pongas con lo que tu crees que es razonable por la descarga.

Así como los depresivos ingleses quebraron el círculo, hoy se sumó el primer latino en regalar su disco vía web, tras diez años sin editar un disco Robi Draco Rosa , lanza en este formato "/Draco y el Teatro del Absurdo" que lo pueden descargar en http://www.phvx.com/descarga/.


Ignacio Loyola Rodríguez
Periodista y gran amigo rescatado de la universidad

La Mano Ajena (Klezmer)

Si me pidieran recomendar una banda chilena contemporánea que hiciera tocatas para ir a verlos en vivo, lejos la primera que se me viene a la mente es La Mano Ajena. Es que sin exagerar son muy recomendables. No sólo porque todos los músicos son chilenos y de excelente calidad, sino que en su música se puede encontrar la alegría que le falta a este país, más bien apagado y conservador. Su música es ENERGÍA y mezclan muchos ritmos alucinantes.

La Mano Ajena es una pequeña gran orquesta que fusiona ritmos de Europa del Este y también de Rusia, Francia, Venezuela y otros países del orbe; mezclando todo en un perfecto pastiche que reúne las tendencias de cada uno de los integrantes de la banda, como el gusto por el Rock, el Punk, el Teatro o el Folclor Latinoamericano.

Las presentaciones en vivo del grupo se caracterizan por la enérgica y festiva interpretación, basta escuchar uno de sus temas, "Ashrenu", para entrar a una instantánea fiesta con gente bailando de la mano entre fanfarrias.

Son el grupo chileno que practica más al pie de cañón el Klezmer, son el grupo Klezmer de Sudamérica por excelencia…!! El Klezmer es música orquestada que nace desde el pueblo judío como canto litúrgico, al que se le incorporaron elementos de la música francesa y alemana durante la Edad Media.

Cuando La Mano Ajena compone sus propias canciones puede enmarcarse en el mismo patrón o desbocarse en otras direcciones y el resultado queda igual de bien terminado, con muy buenos arreglos de violines, acordeón, saxo y percusión y con la voz siempre amable de la cantante María Fernanda Carrasco. Su música puede remitir al bosnio Emir Kusturica y al croata Goran Bregovic, pero también ostenta una colección de percusiones del mundo entre djembés, darbukas, shekere y batería, incluye un funk gitano, un tango que termina en hot jazz, un joropo que desemboca en ritmos afro y rumbas.

En su mayoría, La Mano Ajena está compuesta por personajes vinculados al teatro. Ellos han participado, como músicos o actores, en diversos espacios como son El Teatro Del Silencio, La Patogallina, Los Mendicantes, o en obras como "Las Siete Vidas Del Tony Caluga". Estas tendencias marcan a fuego la propuesta del grupo y su histriónica música.

Músicos: María Fernanda Carrasco (voz, pandero y maracas), Rodrigo Latorre (voz, guitarra, teclado, flautín, saxo, zorna, djembé, eufonio), Joel Viera (voz y clarinete), Gabriel Moyla (voz, acordeón, saxo), Cristian Aqueveque (voz y bajo), Álvaro Sáez (voz, batería, djembé, darbuka, shekere).

Director musical: Rodrigo Latorre

*Este viernes 19 de octubre tocan junto a otras 2 bandas más en el Galpón Víctor Jara, ubicado en la entrañable Plaza Brasil. Es una buena instancia para que los escuchen en vivo, una experiencia recomendable para los que nunca han ido.
Los que ya han ido saben de lo que hablo. Nos vemos allá...
Grande Mano Ajena!!!

*De regalo dos videos: FAVELA y WEWO

VICTOR JARA (Folclor chileno)

Víctor Jara es de esos personajes que no se deberían escuchar sólo en septiembre, sino que todo el año. Se ha transformado en un referente máximo para cualquier músico chileno y sudamericano. Sino basta con escuchar este trozo de la canción “El Matador”: Qué suenan/son balas/ me alcanzan/ me atrapan/ resiste/ Victor Jara/ no calla"... (Los Fabulosos Cadillacs).

Jara es un grande, y dejó un sólido legado artístico. Podía captar muy bien la sensibilidad que necesita un canto sentido y luego llenar de fiesta el ambiente con su guitarreo campesino. Escucharlo es sentirse chileno, es conectarse con las raíces del Chile rústico.

Víctor formó parte del proceso de identidad chilena que se pretendió forjar en la época de Unidad Popular y hoy es un símbolo de ese tiempo. Fue escogido el compositor del año entre 1971 y 1972, después de eso compuso la música de continuidad de Televisión Nacional de Chile, conocida por todos quienes vivieron el comienzo de los años 70. Era un líder social que aglutinaba pasiones.

Algo de su historia
Jara nace el 28 de Septiembre de 1932. Es hijo de padres campesinos. Su padre Manuel, inquilino y su madre, Amanda de oficio cantora. Sus vecinos de la infancia y juventud lo recuerdan siempre como un hombre lleno de vida, alegre y esforzado. Como cuentan quienes lo conocieron, desde pequeño tomó la guitarra y se interesó por la vida artística, folclórica y cultural de Chile.

En su juventud realizó una intensa investigación a la vida campesina junto con su amigo, el actor Nelson Villagra. A los 21 años integra el coro de la Universidad de Chile, a los 24 años estudia actuación y posteriormente Dirección de actores en la misma Universidad.

Recibió diversos premios a lo largo de su carrera como Director de teatro y como cantautor. Entre ellos en 1965 el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año y más tarde el mismo premio pero como el mejor compositor del año. Además ganó el primer lugar en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "Plegaria a un Labrador", junto al grupo Quillapayún.

A Víctor Jara se le puede conocer en profundidad en un libro escrito por Joan Turner llamado “Un Canto Truncado” y en un documental realizado por la periodista, Carmen Luz Parot, llamado “El Derecho de Vivir en Paz”, donde se puede recorrer el historial del asesinado artista.

Víctor murió un día como hoy 16 de septiembre, hace 34 años, en el entonces Estadio Chile a manos de militares en un agitado ambiente político y social que se vivió en 1973. Sin embargo hoy se le reconoce en todo el mundo como un influyente artista social y musical. Le han hecho diversos homenajes dentro y fuera de Chile. El año pasado se realizó un “Víctor Jara Sinfónico”, homenaje donde se ensambló lo clásico con lo popular. Con esto se dio un valor creativo a uno de los compositores chilenos más importantes de todos los tiempos.

Víctor Jara (1932-1973)

Violeta Parra (Folclor chileno)

La primera mujer destacada en el rincón de Los Elegidos.

Violeta fue una Elegida, tanto así que su música y obra siguen vigentes. Es una esencial dentro del mapa de la música chilena.

El legado de esta chillaneja es uno de los más trascendentes y valiosos de tierras chilenas. Es sin duda la folclorista más importante de nuestro país y fundadora de la música popular chilena. La primera joyita de la fértil familia Parra. Hermana de grandes personajes Parra, como Nicanor (el Antipoeta) o Eduardo y Roberto (creadores del jazz guachaca y las cuecas choras).

Lamentablemente Violeta no fue profeta en su tierra ya que se sentía más apreciada en el extranjero (especialmente en Francia, donde vivió un tiempo) que en su propio país. Error de siempre de los chilenos, apreciar más lo que viene de afuera y desvalorar lo que es auténticamente nacional. Ella era auténtica y positivamente nuestra, chilena hasta los huesos. Una compatriota por quien debemos sentir admiración.

Sus composiciones han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Se conocen distintas versiones de sus canciones, interpretadas por muchos artistas latinoamericanos y de todo el mundo.

Canciones mundialmente conocidas como “Gracias a la vida” y “Volver a los 17” se han considerado himnos humanitarios y han sido interpretados por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), entre muchos otros.

Sus inicios
Violeta empezó de muy pequeña con actividades culturales y folclóricas. La guitarra fue su compañera desde los 9 años, y a los 12 compuso sus primeras canciones. Además de cantante y compositora, fue pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena. Una artista en toda su plenitud.

En Chile es reconocida por sus pares como la “matriarca” del folclor y su legado ha quedado patentado en grupos como Los Jaivas, Quilapayún, Inti Illimani, Illapu o el mismísimo Víctor Jara, otro gigante. Los Jaivas tienen un disco completo dedicado a la música de la folclorista chilena, titulado precisamente Obras de Violeta Parra, que cuenta con colaboración de Isabel (hija de Violeta) y es considerado por muchos como el mejor disco de la agrupación viñamarina.

También existe un tributo rock producido por Álvaro Henríquez en el año 2001, titulado “Después de Vivir un Siglo” y cuenta con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra, Chancho en Piedra y Juanita Parra.

El 4 de octubre de este año la chillaneja cumpliría 90 años y debido a ello se realizarán diversos homenajes para recordarla. También este año se cumplieron 40 años de su muerte, el pasado 5 de febrero. Se suicidó en 1967 a la edad de cincuenta años. Tres años más tarde fue editado su libro Décimas, por impulso de su hermano Nicanor.
>>UltraVioleta<<

Violeta Parra (1917-1967)