He aquí a una de las leyendas más grandes de la historia de la música popular y el Rock&Roll. Un gigante que pavimentó un camino en el Rock Clásico. Un poeta, un pacificador, un filósofo, un creador, un soñador.
Lennon es un gran Elegido y tengo el orgullo de incluirlo por haber marcado a muchas generacines, por haber sido el líder y formador de la mejor banda de la historia, Los Beatles. Fue John quien dejó a "The Quarrymen", su primera banda para formar el cuarteto más conocido de Liverpool a fines de los años 50.
La historia cuenta, en resumen, que fue Lennon quien invitó a Paul McCartney a tocar y este último invitó a George Harrison. Más tarde aparecería Ringo para reemplazar a Pete Best en batería.
El final de Los Beatles y de Lennon todo el mundo lo conoce y no es mi interés destacar algo que fue negativo y doloroso para todos los que amamos la música, en especial la del gran maestro inglés.
Este es mi homenaje a un año exacto en que fue creado este blog dedicado a la música de calidad y que mejor que festejarlo con uno de los más grandes, si es que no es el más grande de todos. Sólo palabras de elogio y gratitud a ti, John Wiston Lennon.
Un videíto de regalo a toda la fanaticada Beatles y a los melómanos de corazón. Tocando en vivo "Instant Karma".
Si señoras y señores, llegó la fecha esperada. Por fin tendremos de vuelta los ritmos de Los Fabulosos Cadillacs. En gloria y majestad vuelven a sonar en vivo nada menos que los miembros fundadores. Vicentico, que llega en su mejor minuto musical y su banda, con quien la rompía en los 90' con temazos como "Yo te avise", "Matador", "El satánico doctor Cadillacs" o "Mal Bicho".
Ya se vive el furor del regreso de LFC!!
La banda de rock latino argentina más importante de los 90' lo venía anunciando de hace un buen tiempo y los seguidores esperaban con ansias ésta fiesta. Al parecer valdrá la pena la espera ya que los Cadillacs prometen un retorno Fabuloso.
Según informó el sitio de la revista "Rolling Stone Argentina", Los Fabulosos Cadillacs se presentarán por primera vez juntos desde su separación. Luego publicarán un disco con temas clásicos y nuevos de la banda, con el que saldrán de gira por toda América Latina, España y Estados Unidos.
El grupo está integrado por por los mismos viejos estandartes: Gabriel Julio Fernández Capello (Vicentico), Flavio Oscar Cianciarulo, Fernando Gabriel Ricciardi, Gerardo Simón Rotblat, Ariel Gustavo Sanzo, Fernando Albareda y Daniel Hugo Lozano.
Los Fabulosos Cadillacs fue formada en 1985 por un grupo de amigos. En sus orígenes cultivaron el ska, un ritmo jamaiquino, y estuvieron fuertemente influenciados por bandas como Madness y The Specials.
Su primer disco fue "Bares y fondas", seguido por "Yo te avisé", con el que lograron gran popularidad. Luego les siguieron varias obras más, con las que ampliaron su fama a América Latina y España, como "Vasos Vacíos", "Rey Azúcar" y "Fabulosos Calaveras", hasta su separación en 2002.
Ahora están de vuelta y en Chile tienen miles de fanáticos que esperan el recital en Santiago, que aún no tiene recinto definido para que toquen, pero que de seguro pondrán toda la euforia en el público con sus temazos.
*Más información sobre el regreso de los montruos del Rock Latino en el grupo de facebook "No me pierdo el recital de regreso de Los Fablosos Cadillacs" , creado por José Manuel Quezada (Joso pa los amigos), otro personaje que raya al máximo con la buena música.
Ya se escucha: Los Cadillacs tocando para vos... Los Cadillacs tocando para vos...
Este capítulo, por así llamarlo, está dedicado al Reggae!! Obviamente involucra a sus géneros progenitores y herederos. Agradables ritmos con raíces africanas, que pueden deleitar desde los más piola hasta los más gozadores. La cultura Rastafari, los colores verde, amarillo y rojo, y los sonidos de Jamaica con sabor a ganya.
El Reggae nace en Jamaica a mediados de los años 60. Se puede decir que sus padres son el Rocksteady, el Ska y el Cailpso, música tradicional de África, y su abuelo el Rhythm&Blues (abuelo de muchísimos ritmos más, pero este es una de sus ramas.)
A su vez, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall. También se le atribuye el dub y el raggamuffin o ragga. Incluso algunos le atribuyen como descendencia el reggaetón, aunque no es un hijo totalmente reconocido, pero que por su nombre es lógico. Es como el típico hijo perdido o rebelde que a la familia le cuesta integrar o reconocer, pero que es hijo al fin y al cabo.
Sin embargo, el reggae tiene sus propios códigos. El género en si mismo se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk. Los temas recurrentes en las letras raggae son la pobreza, la resistencia a la opresión del gobierno y la mención a la ganja o marihuana.
Asimismo se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. Este género musical nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae de la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi.
Indudablemente, el referente máximo del reggae es el gran Bob Marley, quien esparció mundialmente este contagioso ritmo por todos los rincones del planeta. Pero ojo, no es el único, la lista puede ser extensa, pero lo vamos a resumir en los siguientes elegidos imperdibles:
Peter Tosh, Jimmy Cliff, Stell Pulse, Black Uhuru, y los que podrían ser más conocidos en Chile: Inner Circle, Matisyahu, Shaggy, Morodo, Zona Ganjah, Los Pericos, Gondwana y por supuesto Bob Marley y sus hijos a quienes tiene como sucesores naturales de su raggae, Ziggy, Stephen y Damian “Junior Gong” Marley.
Este último se caracteriza por tener el timbre muy parecido a su padre y aunque su especialidad es el raggamuffin, tiene unos “TEMAZOS” que merecerá un capítulo aparte en este blog. Aquí los dejo con una joyita “Welcome to Jamrock” y disfruten del sagrado reggae.
John Lennon (THE BEATLES) George Harrison (THE BEATLES) Jim Morrison (THE DOORS) Sid Barret (PINK FLOYD) John Bonham (LED ZEPPELIN) Frank Zappa (THE MOTHERS OF INVENTION) Kurt Cobain (NIRVANA) Jimi Hendrix (BAND OF GYPSYS) Bon Scott (AC/DC) Janis Joplin (BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY) Bob Marley (THE WAILERS) Sid Vicious (SEX PISTOLS) Elvis Presley (ELVIS) Freddy Mercury (QUEEN) Keith Moon (THE WHO) Stevie Ray Vaughan (SRV & DOUBLE TROUBLE) Luca Prodan (SUMO) Gato Alquinta (LOS JAIVAS)
La lista podría ser más larga, pero quise destacar a estos 18 personajes, quienes han mortalizado la música gracias a lo que alcanzaron a hacer en vida. Eternos agradecimientos a todos los mártires del Rock!!
Por alguna u otra razón todos estos músicos marcaron para siempre la historia del Rock y hoy son Leyenda.
Indepediente de como haya sido su muerte, los mártires del Rock hoy tienen un reconocimiento y son homenajeados en el blog de Los Elegidos.
¡¡Cuanta música deben estar haciendo en el más allá!! Uff... Ya sabemos que el día que nos toque partir, buena música no nos va a faltar!! Yeah!!
PD: Si olvidé a un gigante del rock (que haya muerto obviamente) y que no aparezca en la lista, apórtalo en el comentario. Thank.
Dentro de la galería de Los Elegidos, había hablado de guitarristas, tecladistas, cantantes, incluso bajistas pero no había destacado ningún baterista. Bueno aquí tienen al mejor, Mike Portnoy. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de rock y metal progresivo Dream Theater. Su verdadero nombre es Michael Stephen Portnoy y dentro de los virtuosos es un winner.
Portnoy ha ganado 23 premios de la revista "Modern Drummer", incluyendo "Mejor Grabación" ( 5 veces) y "Mejor Baterista de Rock Progresivo" ( 10 veces seguidas ).Es también considerado por muchos expertos como el mejor baterista en la actualidad y en los últimos años.
Él también ha estado fundando algunas otras bandas de rock progresivo como: Transatlantic, Liquid Tension Experiment, y O.S.I. Asimismo a participado en bandas tributos a Led Zeppelin y The Beatles con Hammer of the Gods y Yellow Matter Custard respectivamente.
Como batero de Dream Theatre a versionado álbumes completos en vivo de bandas que admiran. Lo han hecho con “Dark Side of the Moon”, de Pink Floyd, “The Number of the Beast” de Iron Maiden y “Made in Japan” de Deep Purple.
Portnoy ha dicho también que tiene uno o más conciertos de álbumes versionados planeados, pero se niega a revelar cuando ocurrirán, o que álbum será intepretado. Hay mucho debate en los círculos de fans de Dream Theater con respecto a cual álbum será intepretado, e incluso sobre en cual género caerá ese álbum.
Inicios de Mike y El Teatro de los Sueños Dream Theater es una banda de Rock&Metal Progresivo. Se formó en 1985, con el nombre de “Majesty”, por John Petrucci, John Ro Myung, y Mike Portnoy, mientras asistían a la Universidad de Música Berklee de Boston. Otros varios integrantes los acompañaron, hasta llegar a la formación actual: LaBrie y Rudess que acompañan hoy a los tres integrantes fundadores.
Lo más atrayente de la banda es la habilidad técnica de los músicos que la integran, los cuales han ganado ya muchos premios en varias revistas de lecciones de música. Han colaborado con muchos otros músicos notables. El guitarrista John Petrucci fue nombrado como el tercer mejor guitarrista 6 veces en la gira G3, con Steve Vai y Joe Satriani, más que cualquier otro guitarrista invitado, siguiéndole los pasos a Eric Johnson, Robert Fripp, y Yngwie Malmsteen.
Mike Portnoy nace el 20 de abril de 1967 en Long Beach, Nueva York. Aquí inicia su camino por la música, donde su padre juega un importante papel: “Mi padre era un Rock n’ Roll DJ, por lo que siempre estuve rodeado de música. Tenía una gigantesca colección de discos. Cuando era pequeño me gustaban mucho los Beatles, luego fue Kiss. Era inevitable que me convirtiera en músico”.
Aunque aprendió por sí mismo a tocar batería, recibió clases teóricas en una escuela de estudios superiores. Durante esta época, comenzó a tocar en bandas locales como Intruder, Rising Power y Inner Sanctum, la última lanzó su propio álbum. Dice haber tenido como mayor influencia a Neil Peart, baterista de Rush.
Portnoy ha co-producido junto a John Petrucci los últimos cinco álbumes de Dream Theater, comenzando por Metropolis y lleva 23 años junto a la poderosa banda de norteamérica.
Este virtuoso baterista "Elegido", es un homenaje para todos los grandes bateros y que han sido influencia para Portnoy, como: Terry Bozzio (baterista de Frank Zappa experto en Jazz y Rock),Vinnie Colaiuta (Quien trabajó también con Zappa y Megadeth, su fuerte es el Rock, Funk y Jazz),Simon Phillips (baterista de Toto, reconocido como uno legendarios bateristas ingleses. También trabajó con The Who y Judas Priest entre otros), John Bonham (baterista de Led Zeppelin, una de las mejores bandas de todos los tiempos), Ringo Starr(Eximio baterista de los Beatles).
Junto a ellos el reconocimiento a otros "drummers" que me gustaría agregar como: Don Brewer (Grand Funk), Ian Paice (Deep Purple), Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis), Nick Mason (Pink Floyd), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), Gabriel Parra (batería de Los Jaivas, lo mejor de Sudamérica) y a todos los bateristas que hacen de su instrumento un protagonista en cada concierto y hacen volar la cabeza a sus fans.
Para finalizar este especial de batería una muestra del gran Mike Portnoy que desde hoy se agrega a esta lista de Elegidos. Para los que no conozcan su talento aquí les dejo una muestra, un botón con todo su derroche de maestría:
Antes de comenzar a hablar sobre uno de los bluseros más respetados y admirados de todos los tiempos, debo decir brevemente para quienes desconocen este género, que el Blues es un estilo musical que nació hace aproximadamente 100 años, de origen afromericano llevado por los esclavos africanos al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río Mississippi. Después de 50 años tuvo un hijo, al que llamó Rock and Roll.
Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad. En este contexto nace Robert Johnson el 8 de mayo de 1911 en Mississippi, Estados Unidos. Si estuviera vivo este jueves cumpliría 97 años.
Johnson es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence".
Cuenta una conocida leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Mississippi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie.
Su Legado Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide. En sus letras se pueden encontrar tres marcadas constantes: lo efímero de las relaciones humanas, el vagabundeo incesante y los terrores irracionales.
En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, lleno de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa han hecho de él una isla aparte en la historia del blues.
A través de Muddy Waters y los intérpretes británicos de blues de los años sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc.) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita Lemon song de los Led Zeppelin no es más que una recreación plagiaría de una de las estrofas de "Me and the devil blues". Eric Clapton ha dedicado recientemente un álbum entero (Me and Mr. Johnson) (el Sr. Johnson y yo) a versionar el repertorio de Robert Johnson.
Se puede decir que Robert Johnson es un viejo crack de la música popular y su legado debería ser mucho más difundido sobre todo a las nuevas generaciones amantes del Rock y los amantes de la buena música en general. Feliz Cumpleaños Maestro!!
Charly García es una eminencia del rock en este lado del continente. Es uno de los pioneros del rock en español en América Latina y por lo tanto una leyenda viviente que no deja de reinventarse. Aquí va la historia de este "Don Elegido"…
Carlos Alberto García Lange nació en la mitad del siglo XX y lleva más de 3 décadas haciendo música. Lo más seguro es que este flaco con bigote bicolor muera componiendo melodías o arriba del escenario. Charly es un eterno rebelde y soñador. Es parte de la columna vertebral del Rock Argentino.
Ha formado 4 tremendas bandas desde 1972 a lo largo de su carrera: Sui Generis, La Máquina de hacer Pájaros, Serú Girán y la más desconocida, una banda a la que llamó “Las Ligas”, en la que formó parte Andrés Calamaro en teclados, a mediados de los años 80s’.
Paralelamente Charly ya había sacado discos como solista, los cuales hasta la fecha suma más de 30. Todo un super records como compositor. Su último disco fue editado el año pasado al que llamó “Kill Gil”, haciendo alución a la película de Tarantino.
La vida de Charly García ha tenido algunos tropiezos: ha estado internado por adicción a las drogas y ha protagonizado varios escándalos dentro y fuera del escenario (se ha bajado los pantalones en público, ha abandonando recitales en la mitad y hasta se arrojó a una piscina desde lo alto de un edificio, en el noveno piso).
"Alguna gente me dice que soy inmaduro y hasta infantil, pero uno de mis grandes logros en la vida es no haber alterado las cosas básicas; me sigue gustando lo mismo: la inocencia en todas sus manifestaciones, musicales, amorosas, inteligentes. Y el rollo de John Lennon, el tener todavía la capacidad de imaginarse algo".
Adicto a la música En el lugar donde vive, Charly construyó "su" mundo. Las paredes están cubiertas de grafitti y posters de los Beatles y los Rolling Stones. Hay equipos por doquier, partituras desperdigadas, cuadernos con anotaciones.
"En un día común tengo la dedicación que puede tener un bailarín con su trabajo: estar todo el día. La música es una parte esencial de mí. Si se hace una mala comparación se puede decir que es una adicción".
En Charly, esa unión inseparable de vida y música tiene, entre sus varias explicaciones, el hecho de que el músico argentino posee oído absoluto.
"Los himnos y las marchas de guerra están en Si bemol, porque Si bemol es la clave de los metales. Si uno lo asocia, por ejemplo, con las fábricas, la guerra, Hitler, puede hacer una teoría de que el Si Bemol te pone nervioso o te provoca algo agresivo que, por ejemplo, el Do no".
Padre del Rock Latino Digan lo que digan de Charly García está considerado junto al flaco Spinetta como uno de los padres del Rock Latino. Sobre Sui Generis y sus otras bandas serán publicadas en este blog, cada una de ellas en su debido momento, ya que son parte fundamental de nuestro Rock.
Charly ¿Loco o Genio? Mister "Say No More".
Para finalizar un bocadillo, un tremendo tema compuesto junto a otro maestro: Pedro Aznar. La canción lleva por título "Tu amor" y es del disco Tango 4. Este tema contiene la mezcla perfecta entre letra y música, dense el tiempo de oírla.
Jamiroquai no ha muerto musicalmente, NO SEÑOR!!. Las malas lenguas han vociferado su desaparición y a larga eso se transforma malamente en mito urbano. Al parecer lo tendremos de vuelta antes de lo esperado y ojala con una visita por Chile también. La última noticia que se supo sobre él apareció el 20 de enero de este año, la cual aseguraba que estaba grabando un nuevo disco. Sin duda es uno de los regresos más esperados.
Jamiroquai es una leyenda viviente, un tipo que entiende la música como un todo. Tiene tras él una banda con músicos de excelentísima calidad, con los cuales logra sonidos envolventes, que invitan a volar con los pies en la tierra. Tremendo!!
Este gigante de la música se divorció de su antiguo sello Sony, con el cual tuvo una fuerte pelea que hoy ya es pasado. En todo este tiempo ha permanecido en receso, un poco descansando y también creando para luego lanzarse nuevamente en potencia.
Jamiroquai es uno de los principales grupos de referencia en el panorama Funk internacional, a la cabeza del movimiento Acid Jazz. Jay Kay su lider y vocalista quien aparece en la imagen, ha sido por largos años uno de los cantantes más solicitados en conciertos ya que convierte sus actuaciones en directo en verdaderos "shows" para los espectadores. Su música es para deleitar hasta los oídos más exigentes.
Desde 1993 la banda funk inglesa Jamiroquai ha realizado 6 álbumes de estudio, 60 álbumes en vivo, 5 recopilaciones, 3 discos de remixes y 2 DVD. Un total de 50 álbumes y 52 contando los DVDs. Posee 5 discos de platino, y 2 de oro, siendo el mas galardonado Travelling without Moving. Jamiroquai posee más de 31 millones de discos de estudio vendidos alrededor del mundo. Jamiroquai posee cinco puestos numero 1 en lista de ventas en Reino Unido, dos puestos numero 2 . En sus sencillos tiene 5 puestos numero 1 en los U.s Dance y un puesto numero 1 un en los Uk Singles. Motivo suficiente para ser un tremendo “Elegido” de la música universal.
Álbumes de estudio • 1. Emergency on Planet Earth (1993) • 2. The Return of the Space Cowboy (1994) • 3. Travelling without Moving (1996) • 4. Synkronized (1999) • 5. A Funk Odyssey (2001) • 6. Dynamite (2005)
DVD de la banda • 1. Live In Verona (2002) • 2. High Times: Singles 1992-2006 (DVD) (2006) • 3. Jamiroquai - Live at Montreux 2003 (2007)
Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia, si es que no es el mejor. Congregó a más de 1.000.000 de espectadores, muchísimo más de los que esperaba la organización. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969.
Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
Cosas locas que pasaron… Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese.
Los artistas que más destacaron durante el magno festival Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Joe Cocker, Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Ten Year After, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Johnny Winter.
*Aquí una de las escenas más recordadas del gran Festival de Woodstock. Único e irrepetible. El gran Joe Cocker con su característico timbre de voz interpretando de forma magistral el tema de Los Beatles "With a little help from my friends".
Tengo el agrado de incluir a este 'Dinosaurio del Folk-Rock' en la galería de "Los Elegidos". Simplemente porque es un tremendo referente musical desde hace 5 décadas para muchos músicos y aún sigue tocando y haciendo giras mundiales. Quizás este argumento sea el más válido para hacerle un reconocimiento a uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Pero hay mucho más...
Resulta increíble saber que a los 67 años de edad este hombre siga teniendo presentaciones en vivo, cuando podría estar en su casa disfrutando de sus nietos y contándole sus peripecias como músico en su juventud. Sin embargo, Dylan es un hombre que prefiere vivir el presente al máximo y hacer lo que más le gusta mientras su cuerpo y mente le aguanten,¡¡Música!!. Eso ya es tremendamente admirable. Acá en Chile lo tendremos el día 11 de marzo en el Arena Santiago cantando viejos clásicos como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", que se convirtieron en verdaderos himnos antibélicos en la época de los movimientos civiles de los años 60'.
En los presentes años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones, y grabaciones. Sus discos le han ameritado Grammys, Globos de Oro, y premios de la Academia, y ha sido incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su más reciente disco de estudio, "Modern Times", lanzado el 29 de agosto de 2006, debutó en las listas estadounidenses en el #1, convirtiéndolo, a los 65 años de edad, en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición.
Algo de su Historia Su verdadero nombre es Robert Allen Zimmermann. Nació en Duluth, Minnesota (Estados Unidos) en 1941, en el seno de una modesta familia de comerciantes judíos, con los que se trasladó cuando era muy pequeño para establecerse en una aldea de la frontera con Canadá. Será allí, en un ambiente tedioso y muy influido por el trabajo de las minas, donde empezará a estudiar música (piano, guitarra) y a escribir sus primeros poemas. Algunas biografías atribuyen al joven Bob una gran precocidad, pues a los 11 años ya toca con soltura la armónica y escribe sus primeras canciones. A los 16 años había formado su primera banda, Golden Chords. En 1960 se traslada a Minneapolis para estudiar letras y al año siguiente abandona las aulas para frecuentar la bohemia de la ciudad y actuar en público con su nuevo nombre, Bob Dylan, adoptado en homenaje al poeta galés Dylan Thomas.
Deslumbrado por la personalidad del poeta y cantante folk Woody Guthrie, compone un tema que adquirirá fama, "Song to Guthrie", y que caracteriza sus comienzos artísticos. Bob Dylan es un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos malditos : Rimbaud, Eliot o Brecht. Al año siguiente Dylan se traslada a Nueva York y, empujado de sus querencias bohemias, frecuenta el Greenwich Village, donde trabará relación con diversos artistas del mundo del folk y del blues y, siguiendo su estímulo, comienza a cantar en algunos programas en directo, lo que le llevará a grabar su primer disco, Bob Dylan, que supone un fracaso comercial. A este trabajo seguirán en 1963 los álbumes The Freewhelin´Bob Dylan y The Times They Are A-Changin, que le consagran como uno de los representantes más destacados de la nueva ola de compositores de canción protesta. Dylan colabora con algunas de las organizaciones que defienden los derechos cívicos y se oponen al belicismo que su país mantiene en política exterior, así como a las desigualdades sociales que impregnan de pobreza grandes capas de la sociedad americana.
Su lenguaje deslumbra por su carácter renovador, discurriendo entre la modernura de la parodia y la profundidad de la metáfora, lo que le aporta un aura casi profética. Cuando por esos años Dylan proclama, ante la decepción de los sectores juveniles, que "la respuesta está en el viento", su mensaje radicalmente pacifista conquista a multitud de adeptos que ven en él una representación de la esperanza. Es en esos años precisamente que sus temas escalan las listas comerciales de Estados Unidos y Reino Unido, y poco a poco comienza a ser reconocido en el resto del mundo.
Cosas que se han dicho sobre Dylan >"Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen). >"Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música" (Martin Scorsese). >"Bob era un príncipe. Aún le veo como el poeta más grande de nuestra época". (Roy Orbison). >"No hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice".(John Lennon). >"Cuando lo descubrí fue un deslumbramiento asombroso. Me gusta el caos, no la disciplina, y él era el profeta del caos... Él empezó a hablar de otras cosas, metió la literatura en el rock. Me ha alimentado y me sigue alimentando" (Joaquín Sabina). >"Sin él ni se entiende la música, ni los últimos 50 años". (Joan Manuel Serrat). >"Bob Dylan es uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 ó 400 años" (Leonard Cohen). >"Tres versos de Bob Dylan justifican cualquier galardón, incluso el Nobel de Literatura". (Nicanor Parra)
Son miles de cosas que se han dicho sobre este monstruo de la poesía y la música. Una de las que ha causado más repercusión es que cuando conoció a Los Beatles por primera vez en 1964. Se cuenta que los introdujo a fumar marihuana, lo que a la larga influyó en su carrera musical, su interés por el Maharaji de la India e influyó también en muchos de sus temas desde el disco Robber Soul. Los mismos integrantes de Los Beatles lo reconocen en su Antología como algo positivo.
Aquí les dejo un simpático video que está en inglés, pero que parodia magistralmente ese momento en un dibujo animado:
