miércoles, 12 de noviembre de 2008

The Doors (Maestros del Rock-Blues)


Podría llenar de elogios a esta tremenda banda que tocó el cielo en la época de las flores, y aunque el dato duro dice que duraron menos de 10 años vigentes, The Doors dejó una huella tan grande en el Rock-Blues mundial, que son un grupo fundamental para cualquier amante de la buena música.

Morrison y Manzarek (voz y teclados respectivamente)consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. La filosofía de los Doors siempre fue integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla.

El estilo musical de la banda de Los Angeles se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis.

Clásicos como "Light my Fire", "People are Strange" o "The End", son parte de la columna vertebral del Rock Progresivo de los años 60'. Cuna de la mejor generación rockera de todos los tiempos, junto a Led Zepelin, Rare Earth, Grand Funk o Deep Purple, entre muchos otros.

The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

" Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estas haciendo algo".

Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo. En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore.

Morrison, un personaje que está inserto en la historia de la música popular, murió el 3 de julio de 1971 en Paris. Un poco tiempo antes morían Jimi Hendrix y Janis Joplin, esto marcó profundamente a Morrison, quien era un consumidor de cuanta droga encontró en esa época, al igual que Hendrix y Joplin.

La banda norteamericana tuvo vigencia desde julio de 1965 hasta 1973 y son considerados junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, los máximos exponentes de la psicodelia de los 60's.

Los integrantes de estos super Elegidos:
*James Douglas Morrison (Jim Morrison)1943 - 1971, Vocalista, Armonica.
*Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek)1939 - , Tecladista, Coros.
*Robert Alan Krieger (Robby Krieger)1946 - , Guitarrista, Armonica.
*John Paul Densmore (John Densmore)1944 - , Baterista,¨Percusionista.

Aquí los dejo con un viejo clásico de los Doors: "Hello, I love you"

viernes, 7 de noviembre de 2008

"Cien Años, Mil Sueños" (Fiesta Popular)



Un despliegue de artistas más grande que el Festival de Viña, pero en sólo dos días. Este magno evento reúne a varios Elegidos por una sola causa, celebrar el cumpleaños número 100 de Salvador Allende Gosen.

Más que un acto político en sí mismo, es el reconocimiento de un centenar de artistas a una idea o utopía que representó el Presidente de los trabajadores y que es valorada en muchas partes del mundo. Y aunque no alcanzó a terminar su Gobierno por los motivos que ya se archi-conocen, nadie puede negar que nunca se había respirado tanta cultura en Chile como a fines de los años 60' y principios de los 70'.

"100 Años, 1000 Sueños" es el nombre de esta fiesta popular que tiene una décena de invitados internacionales que se presentarán este sábado 8 de noviembre. Entre ellos se encuentran: el gran Joaquín Sabinas, Juanes, Miguel Bosé, Ana Belén, Victor Manuel, Ismael Serrano, Pedro Aznar, Kevin Johansen y muchos más.

El show doble comienza este viernes 7 en el Estadio Nacional con un marcado número de artistas nacionales, entre ellos: Inti Illimani Histórico, Quilapayún, Congreso, Illapu, Lucybell, Chancho en Piedra, Los Miserables, Tommy Rey, Mauricio Redolés, Chinoy, Manuel García y Francisca Valenzuela, entre muchos otros más. Serán horas y horas de música, un verdadero placer para los recitaladictos.

La idea de este blog siempre ha sido hablar y debatir sobre música, es por eso que no ahondo más en el tema social y político que puede evocar este tipo de eventos musicales. Sin embargo, dejo abierto el espacio para quienes quieran profundizar en el tema, para bien y para mal, pero siempre con argumentos y no con insultos porque serán borrados.

Welcome to the party!!

martes, 21 de octubre de 2008

R.E.M. (Rock Alternativo)


En pocas semanas se espera la llegada a Chile de una de las bandas "Leyenda" que siguen vigentes, considerada dentro de las mejores de la historia del Rock. R.E.M. integra la lista del SUE 2008 junto a Mars Volta, Kaiser Cheifs y Jesus & Mary Chains, que se realizará los próximos 3 y 4 de noviembre en el Movistar Arena.

La influyente banda norteamericana pisa por primera vez nuestro país para deleitar a sus fanáticos, que los han esperado por más de 15 años. Todo indica que SUE (Santiago Urbano Electrónico)2008 va a ser el evento del año junto al concierto de Madonna, que también viene por primera vez a Chile.

R.E.M. nació en 1980 en el Estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño y su significado es "Rapid Eye Moviment".

SUS INICIOS
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el Estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.

Así nacen los creadores de "Losing My Religión" y "Everybody Hurts", que han sido inspiración de bandas de desarrollo posterior y que en el 2007 fueron introducido nada menos que al Salón de la Fama del Rock.

Consagradisimos desde los años 90', sus canciones han permanecido siempre dentro de los ranking más importantes del planeta. Sus mayores éxitos los consiguieron a comienzos de esos años con sus discos:Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Tanto fue así que R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas.

El 1 de abril de 2008 salió a la venta su último disco de estudio, "Accelerate", producido por Jacknife Lee y cuyo primer single fue "Supernatural Superserious", que ya se puede escuchar en las radios y su video se puede ver en youtube.

Aquí les dejo la presentación y la invitación que ellos mismos promocionan para asistir a sus conciertos, aunque no es necesario promocionar nada, ya que son una banda ultraconsagrada y una de las más importantes del Rock y que siguen vivitas y coleando por el mundo. Sólo queda decir, que disfruten los que puedan asistir al SUE 2008.

Igual les recomiendo que vean el Trailer, es cortito pero bien bueno.

viernes, 10 de octubre de 2008

Emir Kusturica (Klezmer)


Multifacético artista serbio, conocido mundialmente por sus creativas películas y por su música gitana que no dejan indeferente a nadie. Ha trabajado en varias de sus películas con el gran Goran Bregovic, incluyendo "Tiempo de Gitanos" y "Underground". Lo último que lanzó fue un documental sobre Diego Armando Maradona.

Este destacado músico y cineasta visita Chile nuevamente este 12 de octubre. Y no viene sólo, trae con él a "The No Smoking Orchestra". Es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic, con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".

La música que ellos entregan no es tan simple. Se le podría denominar "techno-rock gitano" a lo que hace ésta banda. Sus letras se entienden poco en países de habla hispana, sin embargo, contienen mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos.

Lo mejor es la puesta en escena y la agitación que se produce en la masa cuando empiezan a sonar los ritmos gitanos y toda la fuerza del Klezmer con muchos músicos rompiéndola en el escenario. Aquí en Chile (guardando las proporciones) he visto ese fenómeno con bandas como La Mano Ajena y la Banda Conmoción.

Puede decirse que "Gato negro, Gato Blanco" incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.

El Unza Unza es una mezcla de punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Aquí está el video para que lo disfruten y los que asistan este domingo al Caupolicán les garantizo que no se arrepentirán. Kusturica la lleva!!

lunes, 29 de septiembre de 2008

Inti Illimani (Folclor Chileno y Latinoamericano)


Antes de terminar el mes de Septiembre, no puedo dejar de hablar de uno de los grupos emblemáticos de Chile, reconocidos en gran parte de Europa, América Latina y aplaudidos en casi todo el mundo.

Es que Inti es marca registrada hace más de 40 años y pese a que hoy el grupo está dividido en 2 (históricos y oficiales) son una de las bandas más importantes en toda la historia de la música popular chilena.

Los sonidos de Inti Illimani claramente están influenciados por el folclor latinoamericano y andino, sin embargo, su carrera no se quedó pegada en la época de la Unidad Popular (tiempo de su mayor auge), sino que evolucionaron como músicos. Todos los integrantes son grandes profesionales, multi-instrumentistas y de gran calidad, eso se refleja en el escenario en sus presentaciones en vivo.

Pertenecen al movimiento de la Nueva Canción Chilena y su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.

No importa el color político que tengan, en este blog sólo se habla y destaca las cualidades musicales de "Los Elegidos", y los Inti claramente son Elegidos como grandes músicos. Tanto es así, que está por salir un disco tributo a los Inti con canciones grabadas por Los Bunkers, Los Tres, Kike Neira, Sinergia, Francisca Valenzuela y muchas bandas más.

Esta ha sido la formación más "Pro" de la banda, la mayoría sigue vigente:

Horacio Salinas (director del grupo),
Jorge Coulón,
Horacio Durán,
José Seves,
Marcelo Coulón,
Efrén Viera,
Daniel Cantillana y
Fernando Julio (músico invitado).

martes, 2 de septiembre de 2008

El Legado del Gato Alquinta (made in Chile)



Porteño de nacimiento, hippie de espíritu, vanguardista de corazón, gran músico de excelencia y exportación. Tanto así que vivió muchos años en Francia y en Argentina, sin contar las cientos de giras que hicieron por Sudamérica. El legado del Gato Alquinta sigue plasmado en la memoria de muchos chilenos y personas en todo el mundo que se identifican con su música y su manera de sentir la vida.

El Gato era de esas personas que se les inflaba el pecho por sus raíces y antepasados. Alguna vez dijo:“Yo quería tocar con la guitarra una música precolombina. Inventé nuevas escalas. Nunca hice un riff de rock, sí frases de quenas, tocaba la guitarra imaginando una tarka, en cuartas y quintas paralelas. Pensaba que cualquier chileno debe tener una memoria genética indígena, imaginar lo lindo que eran las comunidades antes de que las ensuciaran los españoles con la violencia, la ambición, el egoísmo, la propiedad privada. Taras de la sociedad europea.”

Protagonista de la banda más importante de Chile por más de 40 años, Eduardo Alquinta, debiera ser reconocido hijo ilustre en nuestra tierra, pero acá en Chile estamos acostumbrados a bajarle el perfil y desconocer a nuestros grandes ídolos, muy por el contrario como lo hacen en Argentina por ejemplo. Quizás éste sea uno de los motivos que explique porqué ellos han llegado a ser campeones del mundo y nosotros no.

Fue en 1963 cuando Gato formó junto a Mario Mutis y los Parra “The High&Bass”. Los inicios musicales fueron más cercanos a lo tropical y no encontraban su norte como banda, estaban acostumbrados a hacer covers de otras bandas. Esto fue hasta el año 1969, cuando llegó a la banda David Fass, un gringo amante del Blues y que tocaba muy bien la armónica. Fue éste personaje quien se acercó mucho al Gato y le hizo dar cuenta que el estilo musical tropical e inocente que interpreta la banda no se condice con sus propios ideales.

Un viaje de iniciación americanista de Alquinta junto con su mujer, Verónica, hace que se revitalice espiritualmente, presentando sus ideas de rompimiento de esquemas establecidos y realización de música propia a sus compañeros de grupo. Ellos acogen la idea de manera entusiasta, y la nueva etapa del grupo (ahora llamado Los Jaivas), aparece ilustrada en el set de CD's llamado La Vorágine, editado en 2004.

Con el tiempo, este proceso evolucionará en una fusión inédita entre el folclore y el rock, sello y lenguaje que caracterizaría a Los Jaivas hasta el día de hoy. Lograron identidad profundamente chilena y fueron reconocidos en Sudamérica como una tremenda banda, tanto así que los eligieron a ellos para grabar “Alturas del Machu Pichu”, una pieza de culto que ha sido cada vez más valorada y aplaudida a través de los años en todo el mundo.

Gato se mantuvo como vocalista de la banda hasta enero de 2003, fecha de su trágica muerte en una playa cercana a Coquimbo, producto de un paro cardiorrespiratorio. En sus funerales se manifestó el gran amor del pueblo chileno por Los Jaivas, asistiendo más de medio millón de personas a despedirlo en su capilla ardiente. Todo un record en Chile.

De seguro que hoy el Gato Alquinta pertenece a una gran banda junto otros mártires del Rock y el Folclore en otra parte de este Universo. Porque es, fue y será un gran chileno, hoy es Elegido para inaugurar el mes de Septiembre en este Blog a 5 años de su muerte.

jueves, 21 de agosto de 2008

ToteKing (Hip Hop Español)




Cuando un tipo es malo y no destaca, suele atribuírsele el calificativo de "es otro más", es una farsa que nos quieren meter a la fuerza por listas comerciales absurdas. Bueno la historia del Tote es todo lo opuesto a eso...

Resulta que en España hace un buen rato se viene dando una movida muy fuerte de hip hop identitario. El sello del rap propio del barrio y la ciudad en que vives relatados por Mc's. Son los nuevos juglares que ralatan cosas del diario vivir con rimas que invitan a la reflexión y el debate, acompañados de bases muy pegajosas hechas por Dj's.

Al comienzo el rap era sólo para negros anglosajones, hasta que apareció Cypress Hill que influenció a miles a rapear en español. Delinquent Habits, Gerardo, Control Machete, Vico-C, fueron algunos de ellos. Hasta que en 1985 Ruben DJ publicó su single "La Escuela" convirtiéndose en un éxito instantáneo a tal punto que el showman televisivo Wilfred Morales creó una parodia del tema llamado "Mi Abuela" (Wilfred y la Ganga), que superó la popularidad del original siendo éxito mundial. Escuchado incluso en muchos paises del caribe, sudamérica y España.

De los 90' en adelante España comenzó a tomar la delantera por el crecimiento de este movimiento en la madre patria. La lista es larga: Kase-O, Nash, SFDK, Shotta, Mala Rodríguez,Dogma Crew,Jesuly, El Jefe de la M,Juaninacka,Violadores del Verso y el Elegido de hoy Tote King, entre muchos otros.

Su verdadero nombre es Manuel González Rodríguez y es conocido en España como "el Rey del Desfase" o "Toterreno" por la facilidad que tiene para improvisar rapeando letras con contenido y con una gran velocidad. Sus raíces están en Sevilla, al igual que SFDK y la Mala Rodríguez.

Los inicios musicales de ToteKing están estrechamente relacionados al de "La Alta Escuela", grupo que fundó junto con Juaninacka, Gabri, Juanma y Dj Randy y el Tralla que formó parte de la formación, pero salió de ella antes de la salida del disco. Con esta formación editó su primera referencia profesional en 1999, en un disco novedoso y fresco titulado "En pie de vuelo", con colaboraciones de Zatu, La Mala y La Gota que Colma.

Su salto al estrellato lo logró con sus discos solistas "Matemáticas", "Música para Enfermos" y "Un Tipo Cualquiera", su último trabajo. Temas como"Devotos", "Mentiras", "Ni de ellos, ni de ellas" son claves para conocer a este moustro del rap. También se le puede conocer más a fondo en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce, que muestra el día a día de varios exponentes españoles, desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop.

El papel que la tele ha jugado en el aletargamiento de la gente joven, en su pasividad ante temas de trascendencia como la política o la cultura es para el ToteKing una denuncia obligada. Aquí les va el video del tema "Mentiras".

lunes, 11 de agosto de 2008

BERSUIT... A TODO DAR (Rock Argentino)



Ahora si que se viene el estallido y el kilombo más grande de todos. Se viene la fiesta de la mejor banda de rock chabón argentino... La Bersuit Vergarabat!!

La última vez que estuvo en Santiago el pelao Cordera con su banda se disculpó con su público por el tiempo que había pasado sin venir a tocar a Chile y luego comparó el show a encontrarse con una ex novia: "primero te la coges y después la saludas y le preguntas como está". Estas palabras enloquecieron al público y todo comenzó con un nivel de espectáculo musical que no paró en más de 2 horas.

Ahora la Bersuit viene de nuevo con toda su magia, esta vez al Teatro Caupolicán el 16 de agosto, es decir , este sábado. El que no va, se la pierde. Vienen en su mejor momento a presentar "De ahí soy yo", su último álbum. Son más de 15 años arriba de los escenarios y traen una mochila con más de una docena de discos.

La Bersuit debe ser hoy por hoy la mejor banda de Rock Latino. Son años de pulirse como rockeros de calidad. Tienen esa mezcla tan Argentina de bailanta con Rolling Stones, que los convierten en consagrados y super Elegidos. Esta banda aún logra sorprender y de paso no deja a nadie sin mover el esqueleto.

Larga vida a BERSUIT!! Nos vemos en el Caupolicán!!

HOCIQUITO DE RATÓN...Un viejo clásico

miércoles, 6 de agosto de 2008

Carlos Santana (Blues-Rock / Jazz-Rock)


El sonido de Carlos Santana es único. Con tan sólo escuchar un par de acordes de su guitarra, sin necesidad de estar mirándolo, se le puede reconocer. Su ADN está compuesto de mucho Blues, Jazz y Rock Latino. Es un artista mundial pero jámas ha dejado sus raíces Aztecas y eso se plasma en el "Estilo Santana".

Nacido en Jalisco el año 1947 y con grandes influencias de su padre que tocaba el violín, Carlos decidió tomar una guitarra a los 8 años y no la soltó nunca más. Cuando tenía 18 años fue el telonero de Jimi Hendrix, donde por error agarró una guitarra y Hendrix le dijo que toque algo y al tocar un gran solo dejo a todos sorprendidos.

En 1966 fundó Santana Blues Band. Durante los siguientes dos años, el conjunto estaba envuelto por una honda de popularidad que les llevó desde las plataformas de Fillmore West en San Francisco a su estreno histórico en el Festival de Woodstock, el Sábado 16 de agosto de 1969 donde tocó junto a otros grandes como Hendrix, Joplin, Joe Cocker o The Who.

Durante las décadas de los 70 y 80 Santana se acercó a los sonidos de jazz fusión y más espirituales, período donde se le adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy.

Desde 1976 en adelante estiró más instrumentalmente su estilo, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido hasta estos años, donde ha seguido actuando.

Supernatural, un trabajo que realizó en 1999 ha sido su disco más exitoso. Logró platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. El disco incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews y Maná, entre otros.

Carlos Santana ha recibido innumerables premios de honor y reconocimiento mundial, ha sido votado un par de veces como el mejor guitarrista de Rock-Pop, hoy en día las ventas de Santana superan los 50 millones de discos. Este pinche wey tiene motivos de sobra para ser un Elegido mundial. Porque ya quedó en la historia de la música popular con un sello propio y todo el mundo puede hablar hoy del estilo "Santana".

Uno de sus mejores temas: Soul Sacrifice en Woodstock 1969.

jueves, 24 de julio de 2008

John Wiston Lennon (1940-1980)




He aquí a una de las leyendas más grandes de la historia de la música popular y el Rock&Roll. Un gigante que pavimentó un camino en el Rock Clásico. Un poeta, un pacificador, un filósofo, un creador, un soñador.

Lennon es un gran Elegido y tengo el orgullo de incluirlo por haber marcado a muchas generacines, por haber sido el líder y formador de la mejor banda de la historia, Los Beatles. Fue John quien dejó a "The Quarrymen", su primera banda para formar el cuarteto más conocido de Liverpool a fines de los años 50.

La historia cuenta, en resumen, que fue Lennon quien invitó a Paul McCartney a tocar y este último invitó a George Harrison. Más tarde aparecería Ringo para reemplazar a Pete Best en batería.

El final de Los Beatles y de Lennon todo el mundo lo conoce y no es mi interés destacar algo que fue negativo y doloroso para todos los que amamos la música, en especial la del gran maestro inglés.

Este es mi homenaje a un año exacto en que fue creado este blog dedicado a la música de calidad y que mejor que festejarlo con uno de los más grandes, si es que no es el más grande de todos. Sólo palabras de elogio y gratitud a ti, John Wiston Lennon.

Un videíto de regalo a toda la fanaticada Beatles y a los melómanos de corazón. Tocando en vivo "Instant Karma".