The Beatles Navideños (Master of Masters)

Nunca me cansaré de hablar de los Beatles y menos de escucharlos, muchos de sus discos son obligatorios y de cabecera. Pasan los años, las modas, los caprichos y ellos siguen allí, en su propia cumbre, intocables. Y estos días navideños, en particular, parecen enteramente dedicados a ellos.

Son tranversales a los tiempos, su música es universal. Yo recomiendo en estos dias escuchar, en completa soledad, el tema que aparece en el Albúm Stg. Peppers "She's leaving home", sentados o recostados y ojala con los ojos cerrados. Es un verdadero viaje lleno de emoción, tanto que dan ganas de agradecer la tremenda sensibilidad de McCartney.

Jhon, Ringo, Paul y Gorge, una vez al año entre 1963 y 1969 se encerraban en un estudio a grabar material que era una especie de discos de Navidad. Aunque no eran de por si canciones navideñas, incluía a los chicos de Liverpool haciendo tonterías en el estudio, creando canciones navideñas (y otras improvisadas) e insertando los obligados deseos por las fiestas. Cada vez que la Navidad se acercaba, Los Beatles entraban en el estudio y grababan algo que enviaban via club de fans a sus seguidores.

Por un lado, las grabaciones contenían canciones originales de los Beatles que no habían sido lanzadas o eran difíciles de encontrar; desde cosas obvias como "Everywhere It's Christmas" hasta el excelente "Christmas Time Is Here Again" (una canción que contiene algunos de los mejores momentos de Ringo en batería), hasta el solo de Paul, "Happy New Year", que suena como "I've Got A Feeling".

Temas
01. Christmas Time Is Here Again (1967)
02. The Beatles Christmas Record (1963)
03. Another Beatles Christmas Record (1964)
04. The Beatles Third Christmas Record (1965)
05. The Beatles Fourth Christmas Record (1966)
06. Christmas Time Is Here Again (1967)
07. The Beatles 1968 Christmas Record (1968)
08. The Beatles Seventh Christmas Record (1969)
09. Christmas Message Outtake Bonus (1964)

Ahora solo queda celebrar esta Navidad 2008 con las personas más queridas y esperar que el próximo año se venga lleno de buena música y alegría para todo el mundo. Escuchen a Los Beatles en cualquier época del año y disfruten de la mejor música del mundo.

Feliz 2009 para todos!!

Mauricio Redolés (Poeta Rockstar Chileno)

Nace en el barrio Yungay, Santiago. Hijo de Luis y Flor. A los 19 años ingresa a la Escuela de Derecho de la Universidad Católica de Valparaíso. Sin embargo en 1973, a sus 20 años, cambia de casa de estudios e ingresa a la Universidad de Chile (Sede Valparaíso, actual Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso) a continuar los mismos estudios. A fines del mismo año es detenido por el Servicio de Inteligencia Naval de Chile, acusado de comunista y revolucionario, por lo que es enviado a la bodega del Barco Lebu.

La navidad de ese mismo año estuvo en el cuartel Orden y seguridad Silva Palma. Mientras que el año nuevo de 1974 lo pasó en la cárcel de Colliguay en Quebrada Alvarado. Esta cárcel fue llamada por la infantería marina Operativa X o Melinka. Posterior a este episodio, fue llevado a la cárcel pública de Valparaíso.

Luego de veintidós meses fue expulsado de su país, con rumbo a Inglaterra, donde vivió diez años. En Londres estudió en The City University obteniendo un Bachelor in arts con mención en sociología.

En 1983 le fue permitido regresar a Chile, retornando en 1985. Desde entonces reside en Santiago. En nuestro país ha desarrollado diversos talleres de literatura en recintos penitenciarios de Valparaíso y Santiago.

Fue en su estadía en el país anglosajón, donde escribió su obra más destacada. Por ejemplo: "El tango del adiós", en el cual imagina al ejército rojo londinense, cantando canciones revolucionarias. Así como también el poema "Las encomiendas", que retrataría las comunes encomiendas que mandaban las madres a sus hijos exiliados.

Su obra se destaca por la ironía, la sátira y el humor, donde convierte cualquier realidad en poesía. Hoy se pasea tranquilo por las calles de su Santiago natal, con guitarra en mano componiendo y realizando tocatas en el Galpón Victor Jara o Matucana 100, por decir algunos lugares.

Vale la pena ir a escucharlo ya que es un personaje típico chileno que cuenta historias de piel con su buena cuota de ironía. Últimamente se ha acercado musicalmente al blues y los ritmos de fusión. Vale completamente incluirlo en la galería de Elegidos, ya que es un poeta y músico que está en peligro de extinción.

Ten Years After (Rock Progresivo)

Banda inglesa con raíces netamente rockanroleras y bluseras. Su música es de culto para los amantes del Rock Clásico, explotaron en el Festival de Woostock del año 1969 (el original), pero nacieron mucho antes, junto con bandas como Cream o Creedence.

Debutaron el año 67 en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó en ese año y se consagraron en el Festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home (video publicado + abajo), que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo.

Gran sorpresa me causó cuando supe que esta banda leyenda del Rock Clásico de los 70, vendrá a Chile el próximo año a celebrar los 40 años de su exitoso paso por el Festival Woodstock. Lamentablemente tocaran para un público reducido, por lo tanto la entrada va a estar a un precio casi inalcanzable, sólo para los fanáticos y quienes puedan pagarla podrán verlos en el BackStage, local ubicado en el patio Bellavista y que ha dedicado el 100% de su causa en traer buenas bandas y que toquen en vivo.

Solo queda esperar que alguna empresa de eventos o productora organice un recital con ellos a un precio más accesible y los que admiramos su música (que no somos pocos) podamos disfrutar de su show en vivo y su paso por nuestro país.

Welcome to Chile!!
Y que viva el Rock&Roll!!!!

The Doors (Maestros del Rock-Blues)

Podría llenar de elogios a esta tremenda banda que tocó el cielo en la época de las flores, y aunque el dato duro dice que duraron menos de 10 años vigentes, The Doors dejó una huella tan grande en el Rock-Blues mundial, que son un grupo fundamental para cualquier amante de la buena música.

Morrison y Manzarek (voz y teclados respectivamente)consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. La filosofía de los Doors siempre fue integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla.

El estilo musical de la banda de Los Angeles se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis.

Clásicos como "Light my Fire", "People are Strange" o "The End", son parte de la columna vertebral del Rock Progresivo de los años 60'. Cuna de la mejor generación rockera de todos los tiempos, junto a Led Zepelin, Rare Earth, Grand Funk o Deep Purple, entre muchos otros.

The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

" Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estas haciendo algo".

Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo. En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore.

Morrison, un personaje que está inserto en la historia de la música popular, murió el 3 de julio de 1971 en Paris. Un poco tiempo antes morían Jimi Hendrix y Janis Joplin, esto marcó profundamente a Morrison, quien era un consumidor de cuanta droga encontró en esa época, al igual que Hendrix y Joplin.

La banda norteamericana tuvo vigencia desde julio de 1965 hasta 1973 y son considerados junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, los máximos exponentes de la psicodelia de los 60's.

Los integrantes de estos super Elegidos:
*James Douglas Morrison (Jim Morrison)1943 - 1971, Vocalista, Armonica.
*Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek)1939 - , Tecladista, Coros.
*Robert Alan Krieger (Robby Krieger)1946 - , Guitarrista, Armonica.
*John Paul Densmore (John Densmore)1944 - , Baterista,¨Percusionista.

Aquí los dejo con un viejo clásico de los Doors: "Hello, I love you"

"Cien Años, Mil Sueños" (Fiesta Popular)

Un despliegue de artistas más grande que el Festival de Viña, pero en sólo dos días. Este magno evento reúne a varios Elegidos por una sola causa, celebrar el cumpleaños número 100 de Salvador Allende Gosen.

Más que un acto político en sí mismo, es el reconocimiento de un centenar de artistas a una idea o utopía que representó el Presidente de los trabajadores y que es valorada en muchas partes del mundo. Y aunque no alcanzó a terminar su Gobierno por los motivos que ya se archi-conocen, nadie puede negar que nunca se había respirado tanta cultura en Chile como a fines de los años 60' y principios de los 70'.

"100 Años, 1000 Sueños" es el nombre de esta fiesta popular que tiene una décena de invitados internacionales que se presentarán este sábado 8 de noviembre. Entre ellos se encuentran: el gran Joaquín Sabinas, Juanes, Miguel Bosé, Ana Belén, Victor Manuel, Ismael Serrano, Pedro Aznar, Kevin Johansen y muchos más.

El show doble comienza este viernes 7 en el Estadio Nacional con un marcado número de artistas nacionales, entre ellos: Inti Illimani Histórico, Quilapayún, Congreso, Illapu, Lucybell, Chancho en Piedra, Los Miserables, Tommy Rey, Mauricio Redolés, Chinoy, Manuel García y Francisca Valenzuela, entre muchos otros más. Serán horas y horas de música, un verdadero placer para los recitaladictos.

La idea de este blog siempre ha sido hablar y debatir sobre música, es por eso que no ahondo más en el tema social y político que puede evocar este tipo de eventos musicales. Sin embargo, dejo abierto el espacio para quienes quieran profundizar en el tema, para bien y para mal, pero siempre con argumentos y no con insultos porque serán borrados.

Welcome to the party!!

R.E.M. (Rock Alternativo)

En pocas semanas se espera la llegada a Chile de una de las bandas "Leyenda" que siguen vigentes, considerada dentro de las mejores de la historia del Rock. R.E.M. integra la lista del SUE 2008 junto a Mars Volta, Kaiser Cheifs y Jesus & Mary Chains, que se realizará los próximos 3 y 4 de noviembre en el Movistar Arena.

La influyente banda norteamericana pisa por primera vez nuestro país para deleitar a sus fanáticos, que los han esperado por más de 15 años. Todo indica que SUE (Santiago Urbano Electrónico)2008 va a ser el evento del año junto al concierto de Madonna, que también viene por primera vez a Chile.

R.E.M. nació en 1980 en el Estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño y su significado es "Rapid Eye Moviment".

SUS INICIOS
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el Estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.

Así nacen los creadores de "Losing My Religión" y "Everybody Hurts", que han sido inspiración de bandas de desarrollo posterior y que en el 2007 fueron introducido nada menos que al Salón de la Fama del Rock.

Consagradisimos desde los años 90', sus canciones han permanecido siempre dentro de los ranking más importantes del planeta. Sus mayores éxitos los consiguieron a comienzos de esos años con sus discos:Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Tanto fue así que R.E.M. alcanza el estatus de banda de culto en todo el mundo, por delante de grupos como U2 o Nirvana en las listas de ventas.

El 1 de abril de 2008 salió a la venta su último disco de estudio, "Accelerate", producido por Jacknife Lee y cuyo primer single fue "Supernatural Superserious", que ya se puede escuchar en las radios y su video se puede ver en youtube.

Aquí les dejo la presentación y la invitación que ellos mismos promocionan para asistir a sus conciertos, aunque no es necesario promocionar nada, ya que son una banda ultraconsagrada y una de las más importantes del Rock y que siguen vivitas y coleando por el mundo. Sólo queda decir, que disfruten los que puedan asistir al SUE 2008.

Igual les recomiendo que vean el Trailer, es cortito pero bien bueno.

Emir Kusturica (Klezmer)

Multifacético artista serbio, conocido mundialmente por sus creativas películas y por su música gitana que no dejan indeferente a nadie. Ha trabajado en varias de sus películas con el gran Goran Bregovic, incluyendo "Tiempo de Gitanos" y "Underground". Lo último que lanzó fue un documental sobre Diego Armando Maradona.

Este destacado músico y cineasta visita Chile nuevamente este 12 de octubre. Y no viene sólo, trae con él a "The No Smoking Orchestra". Es una banda de punk de la ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic, con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar".

La música que ellos entregan no es tan simple. Se le podría denominar "techno-rock gitano" a lo que hace ésta banda. Sus letras se entienden poco en países de habla hispana, sin embargo, contienen mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos.

Lo mejor es la puesta en escena y la agitación que se produce en la masa cuando empiezan a sonar los ritmos gitanos y toda la fuerza del Klezmer con muchos músicos rompiéndola en el escenario. Aquí en Chile (guardando las proporciones) he visto ese fenómeno con bandas como La Mano Ajena y la Banda Conmoción.

Puede decirse que "Gato negro, Gato Blanco" incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”.

El Unza Unza es una mezcla de punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Aquí está el video para que lo disfruten y los que asistan este domingo al Caupolicán les garantizo que no se arrepentirán. Kusturica la lleva!!

Inti Illimani (Folclor Chileno y Latinoamericano)

Antes de terminar el mes de Septiembre, no puedo dejar de hablar de uno de los grupos emblemáticos de Chile, reconocidos en gran parte de Europa, América Latina y aplaudidos en casi todo el mundo.

Es que Inti es marca registrada hace más de 40 años y pese a que hoy el grupo está dividido en 2 (históricos y oficiales) son una de las bandas más importantes en toda la historia de la música popular chilena.

Los sonidos de Inti Illimani claramente están influenciados por el folclor latinoamericano y andino, sin embargo, su carrera no se quedó pegada en la época de la Unidad Popular (tiempo de su mayor auge), sino que evolucionaron como músicos. Todos los integrantes son grandes profesionales, multi-instrumentistas y de gran calidad, eso se refleja en el escenario en sus presentaciones en vivo.

Pertenecen al movimiento de la Nueva Canción Chilena y su nombre se compone del término "Inti", que significa "Sol" en quechua, e "Illimani" palabra aimara y nombre de la montaña homónima ubicada en la ciudad de La Paz, Bolivia.

No importa el color político que tengan, en este blog sólo se habla y destaca las cualidades musicales de "Los Elegidos", y los Inti claramente son Elegidos como grandes músicos. Tanto es así, que está por salir un disco tributo a los Inti con canciones grabadas por Los Bunkers, Los Tres, Kike Neira, Sinergia, Francisca Valenzuela y muchas bandas más.

Esta ha sido la formación más "Pro" de la banda, la mayoría sigue vigente:

Horacio Salinas (director del grupo),
Jorge Coulón,
Horacio Durán,
José Seves,
Marcelo Coulón,
Efrén Viera,
Daniel Cantillana y
Fernando Julio (músico invitado).

El Legado del Gato Alquinta (made in Chile)

Porteño de nacimiento, hippie de espíritu, vanguardista de corazón, gran músico de excelencia y exportación. Tanto así que vivió muchos años en Francia y en Argentina, sin contar las cientos de giras que hicieron por Sudamérica. El legado del Gato Alquinta sigue plasmado en la memoria de muchos chilenos y personas en todo el mundo que se identifican con su música y su manera de sentir la vida.

El Gato era de esas personas que se les inflaba el pecho por sus raíces y antepasados. Alguna vez dijo:“Yo quería tocar con la guitarra una música precolombina. Inventé nuevas escalas. Nunca hice un riff de rock, sí frases de quenas, tocaba la guitarra imaginando una tarka, en cuartas y quintas paralelas. Pensaba que cualquier chileno debe tener una memoria genética indígena, imaginar lo lindo que eran las comunidades antes de que las ensuciaran los españoles con la violencia, la ambición, el egoísmo, la propiedad privada. Taras de la sociedad europea.”

Protagonista de la banda más importante de Chile por más de 40 años, Eduardo Alquinta, debiera ser reconocido hijo ilustre en nuestra tierra, pero acá en Chile estamos acostumbrados a bajarle el perfil y desconocer a nuestros grandes ídolos, muy por el contrario como lo hacen en Argentina por ejemplo. Quizás éste sea uno de los motivos que explique porqué ellos han llegado a ser campeones del mundo y nosotros no.

Fue en 1963 cuando Gato formó junto a Mario Mutis y los Parra “The High&Bass”. Los inicios musicales fueron más cercanos a lo tropical y no encontraban su norte como banda, estaban acostumbrados a hacer covers de otras bandas. Esto fue hasta el año 1969, cuando llegó a la banda David Fass, un gringo amante del Blues y que tocaba muy bien la armónica. Fue éste personaje quien se acercó mucho al Gato y le hizo dar cuenta que el estilo musical tropical e inocente que interpreta la banda no se condice con sus propios ideales.

Un viaje de iniciación americanista de Alquinta junto con su mujer, Verónica, hace que se revitalice espiritualmente, presentando sus ideas de rompimiento de esquemas establecidos y realización de música propia a sus compañeros de grupo. Ellos acogen la idea de manera entusiasta, y la nueva etapa del grupo (ahora llamado Los Jaivas), aparece ilustrada en el set de CD's llamado La Vorágine, editado en 2004.

Con el tiempo, este proceso evolucionará en una fusión inédita entre el folclore y el rock, sello y lenguaje que caracterizaría a Los Jaivas hasta el día de hoy. Lograron identidad profundamente chilena y fueron reconocidos en Sudamérica como una tremenda banda, tanto así que los eligieron a ellos para grabar “Alturas del Machu Pichu”, una pieza de culto que ha sido cada vez más valorada y aplaudida a través de los años en todo el mundo.

Gato se mantuvo como vocalista de la banda hasta enero de 2003, fecha de su trágica muerte en una playa cercana a Coquimbo, producto de un paro cardiorrespiratorio. En sus funerales se manifestó el gran amor del pueblo chileno por Los Jaivas, asistiendo más de medio millón de personas a despedirlo en su capilla ardiente. Todo un record en Chile.

De seguro que hoy el Gato Alquinta pertenece a una gran banda junto otros mártires del Rock y el Folclore en otra parte de este Universo. Porque es, fue y será un gran chileno, hoy es Elegido para inaugurar el mes de Septiembre en este Blog a 5 años de su muerte.

ToteKing (Hip Hop Español)

Cuando un tipo es malo y no destaca, suele atribuírsele el calificativo de "es otro más", es una farsa que nos quieren meter a la fuerza por listas comerciales absurdas. Bueno la historia del Tote es todo lo opuesto a eso...

Resulta que en España hace un buen rato se viene dando una movida muy fuerte de hip hop identitario. El sello del rap propio del barrio y la ciudad en que vives relatados por Mc's. Son los nuevos juglares que ralatan cosas del diario vivir con rimas que invitan a la reflexión y el debate, acompañados de bases muy pegajosas hechas por Dj's.

Al comienzo el rap era sólo para negros anglosajones, hasta que apareció Cypress Hill que influenció a miles a rapear en español. Delinquent Habits, Gerardo, Control Machete, Vico-C, fueron algunos de ellos. Hasta que en 1985 Ruben DJ publicó su single "La Escuela" convirtiéndose en un éxito instantáneo a tal punto que el showman televisivo Wilfred Morales creó una parodia del tema llamado "Mi Abuela" (Wilfred y la Ganga), que superó la popularidad del original siendo éxito mundial. Escuchado incluso en muchos paises del caribe, sudamérica y España.

De los 90' en adelante España comenzó a tomar la delantera por el crecimiento de este movimiento en la madre patria. La lista es larga: Kase-O, Nash, SFDK, Shotta, Mala Rodríguez,Dogma Crew,Jesuly, El Jefe de la M,Juaninacka,Violadores del Verso y el Elegido de hoy Tote King, entre muchos otros.

Su verdadero nombre es Manuel González Rodríguez y es conocido en España como "el Rey del Desfase" o "Toterreno" por la facilidad que tiene para improvisar rapeando letras con contenido y con una gran velocidad. Sus raíces están en Sevilla, al igual que SFDK y la Mala Rodríguez.

Los inicios musicales de ToteKing están estrechamente relacionados al de "La Alta Escuela", grupo que fundó junto con Juaninacka, Gabri, Juanma y Dj Randy y el Tralla que formó parte de la formación, pero salió de ella antes de la salida del disco. Con esta formación editó su primera referencia profesional en 1999, en un disco novedoso y fresco titulado "En pie de vuelo", con colaboraciones de Zatu, La Mala y La Gota que Colma.

Su salto al estrellato lo logró con sus discos solistas "Matemáticas", "Música para Enfermos" y "Un Tipo Cualquiera", su último trabajo. Temas como"Devotos", "Mentiras", "Ni de ellos, ni de ellas" son claves para conocer a este moustro del rap. También se le puede conocer más a fondo en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce, que muestra el día a día de varios exponentes españoles, desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del Hip Hop.

El papel que la tele ha jugado en el aletargamiento de la gente joven, en su pasividad ante temas de trascendencia como la política o la cultura es para el ToteKing una denuncia obligada. Aquí les va el video del tema "Mentiras".