Rage Against the Machine (Rock - Funk Metal)

Este año ha sido el año del retorno de las bandas emblemáticas del Rock. No sólo se reunió The Police y Soda Stereo, también se juntó a tocar Led Zeppelin, sin duda una de las mejores bandas de la historia del Rock.

Sin embargo, en esta oportunidad no me referiré a ninguna de ellas sino que una banda de la cual no hablo mucho pero que "me provocan" y eso ya es bueno, porque no es provocación en mala, sino que de las buenas, de las agitan las venas del "power rock", de las que te sacuden, te ponen un poco rebelde y que dan ganas de patear todo lo que sea INJUSTO, realmente injusto (que son muchas cosas en esta jodida vida). En resumen, te liberan con algo tan simple como tirar un buen garabato pero con muchas ganas.
Eso es lo que provoca la música de Rage Against the Machine.

Ahora regresaron en gloria y majestad y es muy posible que los tengamos en Chile el 2008 haciendo una gira nada más ni nada menos que con Cypress Hill y Deftones. ¿Qué tal?

Aquí va algo de su historia...
Rage Against the Machine (Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense. Constituido en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en Abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore, y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. EL cantante Zack de la Rocha participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de extrema izquierda [1] , R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

Gracias por haber vuelto... le hacían falta al PowerRock.
Rage Against the Machine (1990 -2007)

Andrés Calamaro (Rock Latino)

Calamaro, un SUPER CONSAGRADO.
Más de 30 años de carrera.
El Bob Dylan sudamericano.
Además de cantante, es productor y gran compositor.
Sus estilos van desde el Rock, pasando por el folk, el pop, hasta el tango.
La influencia de Andrés en el panorama musical español es indudable.
Bandas en las que participó: Raíces, Los Abuelos de la Nada, Los Rodríguez

Parte De Su Historia
Corrían los últimos años de los 70' cuando Miguel Abuelo (Líder de los Abuelos de la Nada) invitó al joven Calamaro a participar como tecladista de la banda. Andrés había recibido la invitación de Gustavo Cerati para integrar una banda que éste estaba formando, que luego sería conocida como Soda Stereo, pero decidió estar al lado de Miguel Abuelo. Llegó el éxito y en los recitales de la banda se congregaban multitudes y las radios no paraban de pasar los temas "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", entre otros, todas creaciones del joven Andrés.
En 1984 Calamaro sacó su primer trabajo como solista: Hotel Calamaro, con producción de Charly García.
Más tarde trabajaría como productor musical de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Los Enanitos Verdes, entre otros.
Si bien tuvo éxito como productor musical, Calamaro se sentía más a gusto componiendo y tocando sus propios temas. Fue por tal motivo que decidió irse a España a formar Los Rodríguez .
Rodríguez (aparte de de ser un tremendo apellido) se les llama en España al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año. Algo así como los viudos de verano.
Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en bateria y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco Pirata).
Con esto terminó de consagrarse y se ganó un sitio dentro de Los Elegidos de la música en español.

Aquí uno de sus mejores temas en solitario del Álbum "Alta Suciedad".

Loco
Voy a salir a caminar solito,
sentarme en un parque a fumar un porrito,
y mirar a las palomas comer,
el pan que la gente les tira,
y reprimir el instinto asesino, delante del mimo o del clown,
hoy estoy down violento, down radikal,
pero tengo aprendido el papel principal:
yo soy un loco, que se dio cuenta, que el tiempo es muy poco,
yo soy un loco, que se dio cuenta, que el tiempo es muy poco.

Ahora viene a Chile a presentar su último trabajo: "Lengua Popular".
Lástima que las entradas estén descaradamente caras, espero no sea culpa de él y alguna vez se pueda escuchar en vivo a precios más populares, porque igual sigue siendo un gigante del rock hispanoamericano.

Al final un regalito junto a Vicentico. "El Cantante".

Andrés Calamaro (1961-hasta hoy)
Artisticamente hablando vigente desde 1978

Formatos Musicales y La Agonía de los Sellos (Aporte Blogero)

Recuerdo que a los principios de los 90, cuando comencé a coleccionar música, lo difícil que era tener un buen disco. Habían 3 opciones:
comprarlo nuevo, conseguirlo con un amigo o acudir al inescrupuloso mercado negro( quien olvidará esos casetes re grabados que se vendían con fotocopias en blanco y negro, en la mayoría de persas y ferias libres). Bueno también estaban esos que sin un peso grababan directamente desde la radio , una y otra vez la misma cinta.

Claro, uno olvida fácil y cree que lo ha visto todo, pero la generación del mp3, los programas P2P, CD , I Tunes y copiadores a bajisimos precios no es, ni será lo último. Lo nuevo: la muerte de los sellos discográficos y e boom de la música gratis.

Hace algunos años me sorprendio una banda inglesa que se hizo a la fama gracias al sitio My Space a través de un blog que crearon sus fans, me refiero a Arctic Monkeys. Grupo británico que paso de regalar sus demos en recitales de bajo nivel a desplazar en ventas al mismísimo Robbie Williams en 2005. El poder de web había dado uno de sus primeros golpes a los sellos discográficos ya que a pesar que los monos del artico firmaron con un sello, las condiciones respecto a la autonomía de
creación fue muy favorables respecto a aquellos grupos que caen en las redes de las casa discográficas.

Luego de conocer a esto inescrupulosos simios congelados el mundo esta dando un nuevo golpe y quizás el más duro de todos, para terminar de una vez por todo con la explotación discográfica, que no sólo cobra enormes cifras por una pieza musical, sino que la mayoría de esos fondos se los lleva ellos y no llegan a las banda, nos imponen música basura y por lo demás pervierten a nuestro hermanos menores con la peste reggetonera del momento: plop!!!.

El golpe final, el principio del fin, lo dieron los británicos Radiohead con el disco In Rainbows y su enorme negativa de estos músico a tener un sello discográfico. En estos minutos , el disco se puede descargar gratis desde la web y si quieres comprar el arte, caratulas o su edición en el vinilo basta con que pagues los gastos de envío y de pongas con lo que tu crees que es razonable por la descarga.

Así como los depresivos ingleses quebraron el círculo, hoy se sumó el primer latino en regalar su disco vía web, tras diez años sin editar un disco Robi Draco Rosa , lanza en este formato "/Draco y el Teatro del Absurdo" que lo pueden descargar en http://www.phvx.com/descarga/.


Ignacio Loyola Rodríguez
Periodista y gran amigo rescatado de la universidad

Rock and Roll Circus (Rock & Blues)

Para la comunidad rockera que lee este blog sería un insulto explicar lo que significa esta pieza de colección de la historia del mejor Rock del mundo. Sin embargo me debo a todo lector melómano y amigos en avanzada, así que resumiré.

"Rock and Roll Circus" no es una banda, pero cuanto se hubiera agradecido que lo fueran. Se puede decir que es como una mini selección de grandes músicos que se juntaron a tocar así como jugando.

Organizado por la legendaria banda Rolling Stone, el Circo del Rock no sólo juntó a los músicos que aparecen en este video. The Who y Jethro Tull entre otros monstruos del Rock también participaron en una de las ideas más locas y vanguardistas de la época. (12 de diciembre de 1968).

Para los que nunca han visto este video se van a sorprender con un joven y espinilludo Clapton. Si tienen la oportunidad de conseguirse el DVD completo sería ideal, realmente es de Colección.


Tema: YER BLUES (John Lennon)
Músicos Paricipantes:
John Lennon (The Beatles)(Guitarra y voz)
Keith Richards (Rolling Stone)(Bajo)
Eric Clapton (Cream)(Primera guitarra
Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience)(Batería)


Hay una notable introducción de John Lennon y Mick Jagger muy puestos. Dos gigantes!!

Vuelve el Rock-Blues a este Blog... y de que manera!!!

Rock and Roll Circus (1968)

Soda Stereo (Rock Latino)

Y llegó el tan esperado momento.
La fanaticada lo exigía.
Fueron 10 años.
Una larga espera.
Los tendremos en el Nacional.
A estadio lleno.
Muchos nunca los vieron en vivo.
Me incluyo.
Conociendo el 99% de los temas.
Soñando con verlos desde niño.

Grupo emblemático de los 80’.
Ultra consagrados en los 90’
Leyenda hasta el día de hoy.
Ya son viejos crack.
Dinosaurios del Rock Latino.
Cerati es referente máximo para rockeros.
De las actuales y futuras generaciones.
El aire está lleno de Soda.
Todo suena a Stereo.
Ya comienza la fiesta…
“ME VERÁS VOLVER”

Hace pocos días hicieron vibrar a más de 70.000 personas que colmaron un estadio de Buenos Aires. Son simplemente los emperadores del Rock en Sudamérica.

Ahora quedan sólo horas para el primer encuentro entre los chilenos y los Viejos Zorros del Continente.

Un sólo recital no fue suficiente. El primero es este miércoles 24 de octubre, el segundo es el próximo miércoles 31 del mismo mes. Estimados contertulios nos vemos allá…!!

“Hipnotismo de un flagelo dulce tan dulce…”

Soda Stereo (1982-2007)

La Mano Ajena (Klezmer)

Si me pidieran recomendar una banda chilena contemporánea que hiciera tocatas para ir a verlos en vivo, lejos la primera que se me viene a la mente es La Mano Ajena. Es que sin exagerar son muy recomendables. No sólo porque todos los músicos son chilenos y de excelente calidad, sino que en su música se puede encontrar la alegría que le falta a este país, más bien apagado y conservador. Su música es ENERGÍA y mezclan muchos ritmos alucinantes.

La Mano Ajena es una pequeña gran orquesta que fusiona ritmos de Europa del Este y también de Rusia, Francia, Venezuela y otros países del orbe; mezclando todo en un perfecto pastiche que reúne las tendencias de cada uno de los integrantes de la banda, como el gusto por el Rock, el Punk, el Teatro o el Folclor Latinoamericano.

Las presentaciones en vivo del grupo se caracterizan por la enérgica y festiva interpretación, basta escuchar uno de sus temas, "Ashrenu", para entrar a una instantánea fiesta con gente bailando de la mano entre fanfarrias.

Son el grupo chileno que practica más al pie de cañón el Klezmer, son el grupo Klezmer de Sudamérica por excelencia…!! El Klezmer es música orquestada que nace desde el pueblo judío como canto litúrgico, al que se le incorporaron elementos de la música francesa y alemana durante la Edad Media.

Cuando La Mano Ajena compone sus propias canciones puede enmarcarse en el mismo patrón o desbocarse en otras direcciones y el resultado queda igual de bien terminado, con muy buenos arreglos de violines, acordeón, saxo y percusión y con la voz siempre amable de la cantante María Fernanda Carrasco. Su música puede remitir al bosnio Emir Kusturica y al croata Goran Bregovic, pero también ostenta una colección de percusiones del mundo entre djembés, darbukas, shekere y batería, incluye un funk gitano, un tango que termina en hot jazz, un joropo que desemboca en ritmos afro y rumbas.

En su mayoría, La Mano Ajena está compuesta por personajes vinculados al teatro. Ellos han participado, como músicos o actores, en diversos espacios como son El Teatro Del Silencio, La Patogallina, Los Mendicantes, o en obras como "Las Siete Vidas Del Tony Caluga". Estas tendencias marcan a fuego la propuesta del grupo y su histriónica música.

Músicos: María Fernanda Carrasco (voz, pandero y maracas), Rodrigo Latorre (voz, guitarra, teclado, flautín, saxo, zorna, djembé, eufonio), Joel Viera (voz y clarinete), Gabriel Moyla (voz, acordeón, saxo), Cristian Aqueveque (voz y bajo), Álvaro Sáez (voz, batería, djembé, darbuka, shekere).

Director musical: Rodrigo Latorre

*Este viernes 19 de octubre tocan junto a otras 2 bandas más en el Galpón Víctor Jara, ubicado en la entrañable Plaza Brasil. Es una buena instancia para que los escuchen en vivo, una experiencia recomendable para los que nunca han ido.
Los que ya han ido saben de lo que hablo. Nos vemos allá...
Grande Mano Ajena!!!

*De regalo dos videos: FAVELA y WEWO

Bob Marley (Reggae)

Robert Nesta Marley nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945, más conocido como Bob Marley o el hombre más legendario de la historia del Reggae.

En los años 60, plena juventud de Bob, Jamaica y su frenética ola del SKA estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado Rocksteady*. El Rocksteady posteriormente dio paso al reggae como música auténticamente jamaicana. En un principio, el mensaje del rocksteady tenía una profunda conexión con el sector marginado de la población jamaicana, los denominados rudeboys adoptaron al rocksteady como manifestación de sus sentimientos de repudio al sistema de opresión a las clases populares.

La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk. El término reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag(harapo), y que literalmente significa harapiento. Fue utilizada para etiquetar a clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y sus movimientos culturales. Después se derivó la palabra en ragga, y de ahí para nombrar al reggae.

El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos. Actualmente han aparecido nuevos estilos se han hecho populares, entre ellos, el Dancehall y el Ragga. Consisten en un reggae con bases electrónicas, probablemente influenciadas por el Hip-Hop, Drum & Bass – y otros estilos.

El reggae influyó a muchos prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80 con la cultura y religión Rastafari. Ras Tafari Makonnen, de Haile Selassie I Rey de Etiopia (1892-1975), venerado como un profeta por los rastafaris. Muchas canciones Reaggae hacen alabanzas a su Dios, Jah. Otros temas recurrentes en las letras son la pobreza, la resistencia a la opresión del gobierno y las alabanzas a la ganja.

Su Música…
The Wailers, grupo liderado por Bob Marley, fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (aca Bunny Wailer), Peter McIntosh (aca Peter Tosh) y Cherry Smith.

Debido a la ‘espiritualidad’ que emanaban las canciones de Marley, tuvieron problemas para encontrar representantes. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como ‘Soul Rebel’, ‘Small Axe’, ‘400 Years’, etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, ‘Catch a Fire’, que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, ‘Burnin’, con nuevas versiones de sus viejos temas.

En 1976 se publicó ‘Rastaman Vibrations’, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum ‘Exodus’, que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron ‘Kaya’, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco ‘Babylon By Bus’, fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, ‘Survival’, homenaje a la patria africana.

En 1980 publica ‘Uprising’, cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

Bob Marley dejó una larga lista de descendientes, muchos de ellos músicos también, pero lejos lo mejor que dejó el maestro Marley fue su música y energía. Eso se ve reflejado en los miles de homenajes que le hacen en todo el mundo y la gran cantidad de personas que lo escuchan con el respeto que merece un "Don" Elegido.

*Rockesteady: Es un ska con un tiempo más lento y que tiene como característica la acentuación de los tonos en el bajo y la disminución de la participación de los metales, como el trombón y la trompeta.

BOB MARLEY (1945-1981)

Luis Alberto Spinetta (Rock Latino)

Un iluminado, el hombre que edificó su propio continente con el rock. El flaco pertenece a esa camada de músicos argentinos que fueron pioneros a finales de los años 60, época donde se hacía la mejor música de todos los tiempos. Es un dinosaurio vivo.

El arte de Spinetta es una inasible dimensión de iluminadas precisiones poéticas y musicales. Dueño de una lucidez y una locura única que convierten al flaco en uno de los padres del Rock Latino, junto a Charly García, el otro precursor de los sonidos rockeros de Sudamérica.

Los primeros pasos fueron la construcción de su propio reino. Almendra, su primer grupo es considerada una de las bandas fundacionales del rock argentino junto a Los Gatos (primer grupo de Pappo’s) y Manal. Estamos hablando del año 1967.

Almendra es la clase de bandera que uno quiere ver cuando se pregunta si la música popular aún tiene la originalidad y vitalidad necesaria para realmente valer la pena. El primer disco de Almendra es considerado uno de los mejores del rock argentino. Música esencialmente ciudadana, con reflejos de bossa-nova, aires de jazz e influencias tan dispares como Los Beatles y Astor Piazzola. En este disco aparecen clásicos como “Muchacha ojos de papel” y Ana no duerme”.

Su segundo grupo Pescado Rabioso, formado a comienzos de los 70’ es el eslabón que une la dulzura de Almendra con la agresividad y los riffs de Invisible, su tercer grupo. En el año 1980 forma Spinetta Jade, su última banda antes de lanzar su carrera como solista hasta el día de hoy.

El “Flaco” Spinetta es uno de los músicos y letristas más complejos de la historia del rock. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende.

Las canciones de Spinetta insinúan, transmiten a través de metáforas, y desnudan estados de ánimo de manera poco lineal. En un viejo reportaje, Pedro Aznar definió a Charly García como un periodista y a Luis Alberto Spinetta como un poeta. Como todo poeta Spinetta también ha funcionado como antena de nuestra sociedad y de nuestro mundo.

En líneas del propio Spinetta: "Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que al vivir en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires".
Músico, poeta, loco y lúcido a la vez!!

Discografía oficial

Almendra
• Almendra I (1969)
• Almendra II (1970)
• Almendra en Obras I (En vivo) (1980)
• Almendra en Obras II (En vivo) (1980)
• El valle interior (1980)
• Retrospectiva 1968-72 (1985)

Pescado Rabioso
• Desatormentándonos (1972)
• Pescado 2 (1972)
• Artaud (1973)

Invisible
• Invisible (1974)
• Durazno sangrando (1975)
• El jardín de los presentes (1976)

Spinetta Jade
• Alma de diamante (1980)
• Seru Giran & Spinetta Jade en Obras (En Vivo) (Disco doble) (1980)
• Los niños que escriben en el cielo (1981)
• Bajo Belgrano (1983)
• Madre en años luz (1984)
Spinetta y los Socios del Desierto
• Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
• Estrelicia MTV Unplugged (1997)
• San Cristóforo (1999)
• Los ojos (1999)

Solista
• Spinettalandia y sus amigos (1971)
• Artaud (álbum) (1973)
• A 18' del sol (1977)
• Only love can sustain (1980)
• Kamikaze (1982)
• Mondo di cromo (1983)
• Privé (1985)
• La la la (con Fito Páez) (1986)
• Téster de violencia (1987)
• Don Lucero (1989)
• Exactas (Vivo) (1990)
• Pelusón of milk (1991)
• Fuego gris (1994)
• Elija y Gane (1999)
• Silver Sorgo (2001)
• Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
• Para los árboles (2003)
• Camalotus (2004)
• Pan (2006)

Luis Alberto "El Flaco" Spinetta (1950-hasta hoy)

Silvio (Trova)

Este es un homenaje a uno de mis máximos ídolos de antaño, aunque sigue siéndolo. Quiero que presten especial atención a la interpretación, al suave y a la vez con fuerza sonido de la guitarra, maestro!!!
Y para que hablar de la letra, siempre con extrema sensibilidad. Un HUMANO en todo sentido. Nada más que decir, sólo veanlo.
Una JOYITA INÉDITA, disfrutenla.

*Para escucharla tienes que detener el reproductor de música que está abajo.

VICTOR JARA (Folclor chileno)

Víctor Jara es de esos personajes que no se deberían escuchar sólo en septiembre, sino que todo el año. Se ha transformado en un referente máximo para cualquier músico chileno y sudamericano. Sino basta con escuchar este trozo de la canción “El Matador”: Qué suenan/son balas/ me alcanzan/ me atrapan/ resiste/ Victor Jara/ no calla"... (Los Fabulosos Cadillacs).

Jara es un grande, y dejó un sólido legado artístico. Podía captar muy bien la sensibilidad que necesita un canto sentido y luego llenar de fiesta el ambiente con su guitarreo campesino. Escucharlo es sentirse chileno, es conectarse con las raíces del Chile rústico.

Víctor formó parte del proceso de identidad chilena que se pretendió forjar en la época de Unidad Popular y hoy es un símbolo de ese tiempo. Fue escogido el compositor del año entre 1971 y 1972, después de eso compuso la música de continuidad de Televisión Nacional de Chile, conocida por todos quienes vivieron el comienzo de los años 70. Era un líder social que aglutinaba pasiones.

Algo de su historia
Jara nace el 28 de Septiembre de 1932. Es hijo de padres campesinos. Su padre Manuel, inquilino y su madre, Amanda de oficio cantora. Sus vecinos de la infancia y juventud lo recuerdan siempre como un hombre lleno de vida, alegre y esforzado. Como cuentan quienes lo conocieron, desde pequeño tomó la guitarra y se interesó por la vida artística, folclórica y cultural de Chile.

En su juventud realizó una intensa investigación a la vida campesina junto con su amigo, el actor Nelson Villagra. A los 21 años integra el coro de la Universidad de Chile, a los 24 años estudia actuación y posteriormente Dirección de actores en la misma Universidad.

Recibió diversos premios a lo largo de su carrera como Director de teatro y como cantautor. Entre ellos en 1965 el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año y más tarde el mismo premio pero como el mejor compositor del año. Además ganó el primer lugar en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "Plegaria a un Labrador", junto al grupo Quillapayún.

A Víctor Jara se le puede conocer en profundidad en un libro escrito por Joan Turner llamado “Un Canto Truncado” y en un documental realizado por la periodista, Carmen Luz Parot, llamado “El Derecho de Vivir en Paz”, donde se puede recorrer el historial del asesinado artista.

Víctor murió un día como hoy 16 de septiembre, hace 34 años, en el entonces Estadio Chile a manos de militares en un agitado ambiente político y social que se vivió en 1973. Sin embargo hoy se le reconoce en todo el mundo como un influyente artista social y musical. Le han hecho diversos homenajes dentro y fuera de Chile. El año pasado se realizó un “Víctor Jara Sinfónico”, homenaje donde se ensambló lo clásico con lo popular. Con esto se dio un valor creativo a uno de los compositores chilenos más importantes de todos los tiempos.

Víctor Jara (1932-1973)