Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia, si es que no es el mejor. Congregó a más de 1.000.000 de espectadores, muchísimo más de los que esperaba la organización. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969.
Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.
Cosas locas que pasaron… Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese.
Los artistas que más destacaron durante el magno festival Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Joe Cocker, Ravi Shankar, Joan Baez, The Who, Ten Year After, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Johnny Winter.
*Aquí una de las escenas más recordadas del gran Festival de Woodstock. Único e irrepetible. El gran Joe Cocker con su característico timbre de voz interpretando de forma magistral el tema de Los Beatles "With a little help from my friends".
Tengo el agrado de incluir a este 'Dinosaurio del Folk-Rock' en la galería de "Los Elegidos". Simplemente porque es un tremendo referente musical desde hace 5 décadas para muchos músicos y aún sigue tocando y haciendo giras mundiales. Quizás este argumento sea el más válido para hacerle un reconocimiento a uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Pero hay mucho más...
Resulta increíble saber que a los 67 años de edad este hombre siga teniendo presentaciones en vivo, cuando podría estar en su casa disfrutando de sus nietos y contándole sus peripecias como músico en su juventud. Sin embargo, Dylan es un hombre que prefiere vivir el presente al máximo y hacer lo que más le gusta mientras su cuerpo y mente le aguanten,¡¡Música!!. Eso ya es tremendamente admirable. Acá en Chile lo tendremos el día 11 de marzo en el Arena Santiago cantando viejos clásicos como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", que se convirtieron en verdaderos himnos antibélicos en la época de los movimientos civiles de los años 60'.
En los presentes años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones, y grabaciones. Sus discos le han ameritado Grammys, Globos de Oro, y premios de la Academia, y ha sido incluído en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Su más reciente disco de estudio, "Modern Times", lanzado el 29 de agosto de 2006, debutó en las listas estadounidenses en el #1, convirtiéndolo, a los 65 años de edad, en la persona de mayor edad en alcanzar esta posición.
Algo de su Historia Su verdadero nombre es Robert Allen Zimmermann. Nació en Duluth, Minnesota (Estados Unidos) en 1941, en el seno de una modesta familia de comerciantes judíos, con los que se trasladó cuando era muy pequeño para establecerse en una aldea de la frontera con Canadá. Será allí, en un ambiente tedioso y muy influido por el trabajo de las minas, donde empezará a estudiar música (piano, guitarra) y a escribir sus primeros poemas. Algunas biografías atribuyen al joven Bob una gran precocidad, pues a los 11 años ya toca con soltura la armónica y escribe sus primeras canciones. A los 16 años había formado su primera banda, Golden Chords. En 1960 se traslada a Minneapolis para estudiar letras y al año siguiente abandona las aulas para frecuentar la bohemia de la ciudad y actuar en público con su nuevo nombre, Bob Dylan, adoptado en homenaje al poeta galés Dylan Thomas.
Deslumbrado por la personalidad del poeta y cantante folk Woody Guthrie, compone un tema que adquirirá fama, "Song to Guthrie", y que caracteriza sus comienzos artísticos. Bob Dylan es un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos malditos : Rimbaud, Eliot o Brecht. Al año siguiente Dylan se traslada a Nueva York y, empujado de sus querencias bohemias, frecuenta el Greenwich Village, donde trabará relación con diversos artistas del mundo del folk y del blues y, siguiendo su estímulo, comienza a cantar en algunos programas en directo, lo que le llevará a grabar su primer disco, Bob Dylan, que supone un fracaso comercial. A este trabajo seguirán en 1963 los álbumes The Freewhelin´Bob Dylan y The Times They Are A-Changin, que le consagran como uno de los representantes más destacados de la nueva ola de compositores de canción protesta. Dylan colabora con algunas de las organizaciones que defienden los derechos cívicos y se oponen al belicismo que su país mantiene en política exterior, así como a las desigualdades sociales que impregnan de pobreza grandes capas de la sociedad americana.
Su lenguaje deslumbra por su carácter renovador, discurriendo entre la modernura de la parodia y la profundidad de la metáfora, lo que le aporta un aura casi profética. Cuando por esos años Dylan proclama, ante la decepción de los sectores juveniles, que "la respuesta está en el viento", su mensaje radicalmente pacifista conquista a multitud de adeptos que ven en él una representación de la esperanza. Es en esos años precisamente que sus temas escalan las listas comerciales de Estados Unidos y Reino Unido, y poco a poco comienza a ser reconocido en el resto del mundo.
Cosas que se han dicho sobre Dylan >"Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen). >"Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música" (Martin Scorsese). >"Bob era un príncipe. Aún le veo como el poeta más grande de nuestra época". (Roy Orbison). >"No hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice".(John Lennon). >"Cuando lo descubrí fue un deslumbramiento asombroso. Me gusta el caos, no la disciplina, y él era el profeta del caos... Él empezó a hablar de otras cosas, metió la literatura en el rock. Me ha alimentado y me sigue alimentando" (Joaquín Sabina). >"Sin él ni se entiende la música, ni los últimos 50 años". (Joan Manuel Serrat). >"Bob Dylan es uno de esos personajes que sólo aparecen una vez cada 300 ó 400 años" (Leonard Cohen). >"Tres versos de Bob Dylan justifican cualquier galardón, incluso el Nobel de Literatura". (Nicanor Parra)
Son miles de cosas que se han dicho sobre este monstruo de la poesía y la música. Una de las que ha causado más repercusión es que cuando conoció a Los Beatles por primera vez en 1964. Se cuenta que los introdujo a fumar marihuana, lo que a la larga influyó en su carrera musical, su interés por el Maharaji de la India e influyó también en muchos de sus temas desde el disco Robber Soul. Los mismos integrantes de Los Beatles lo reconocen en su Antología como algo positivo.
Aquí les dejo un simpático video que está en inglés, pero que parodia magistralmente ese momento en un dibujo animado:
Musicalmente hablando es lo mejor que he visto en vivo. El recital es realmente de mucha calidad. Un combo 3 impresionante, Journey, Peter Frampton y Earth, Wind & Fire. Un reconocimiento al Rock de los años 70' y parte de los 80'. Simplemente genial!!.
Lo mejor de todo es que si bien no tienen éxitos nuevos, los antiguos clásicos suenan igual y eso la gente lo agradeció eufóricamente, disfrutando cada uno de los temas. Músicos de verdad, de primer nivel, con trayectoria, de lujo.
El concierto lo abrió Peter Frampton, un rockero de aquellos tiempos en que estaban los mejores y él se hacía notar con su guitarra y su famosa manguerita que lo acompaña en temas como "Show me the way". Rock puro, limpio, impecable, nada que envidiarle a Eric Clapton. Su punto más alto fue cuando tocó su clásico "Baby, I love your way",(es el tema que suena de fondo). La gente lo ovacionó. Sólido.
Luego salió el grupo más esperado de la noche, Journey. La multitud estaba ansiosa por vibrar en vivo con su banda de la juventud. La mayoría del público rondaba entre los 35 a 45 años, pero habían bastantes jóvenes y adolescentes que coreaban las canciones por recuerdos de su niñez o porque sus padres le enseñaron estas canciones desde pequeños.
La llegada del Filipino, Arnel Pineda de 40 años y que fue reclutado vía internet para unirse al grupo de EE.UU. fue un gran acierto. Con Pineda, que tiene un timbre increíblemente parecido al de Steve Perry (antiguo vocalista) Journey revivió. Tiene una calidad vocal impresionante y una energía que ya se la querría cualquier rockero de las bandas modernas. El clímax de Journey fue en los temas "Light" y "Open arms". La gente se emocionó con estos temas, al borde de las lágrimas los más fanáticos.
Finalmente, cerró el show Earth, Wind & Fire con una puesta en escena extraordinaria. El escenario lo adornaron al estilo de ellos, el mejor Funk de los 70'. Su música no podía dejar indeferente a nadie, alucinante. A mi parecer lo mejor de esa noche, sabiendo que lo que había visto y escuchado antes había dejado la vara demasiado alta. Es que la música de Earth, Wind & Fire es fuera de series, el Funk de la vieja escuela, mucho estilo. La combinación de los instrumentos con las voces, música negra de la mejor, nectar puro, un espectáculo completísimo. La gente se prendió con ellos, pese a que tuvieron que esperarlos más de 4 horas, fue una inyección de energía para rematar el show. No tuvieron un punto alto en particular, toda su presentación mantuvo a la gente arriba de los asientos bailando y gozando.
Peter Frampton, Earth, Wind & Fire y Journey, el increible combo 3. Sin duda, mi mejor recital en cuanto a calidad musical. Congratulation...!!
Aquí un videíto de ese día de Rock setentero con algo de Journey...
En 1987 Gustavo Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de Comunicación Social y tenía una agencia de autos. Viajó de vacaciones al carnaval en Brasil y, según se cuenta, ya no fue el mismo. Cuando regresó a su Lanús natal se peló, vendió su agencia y abandonó los estudios para fundar la Bersuit...
Actualmente Bersuit es uno de los mejores grupos argentinos vigentes, si es que no es el mejor. Rockeros por esencia, que unieron géneros musicales con ritmos latinoamericanos -como la cumbia, el cuarteto, la chacarera, la murga, la milonga o el candombe-, lo que los hace tener un sonido con mucha identidad latina.
En 1988 la banda quedó como un quinteto, formado por Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). El nombre de Bersuit Vergarabat fue adoptado recién en 1989. Hasta ese momento eran conocidos como "Henry y la palangana".
Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es una de las bandas más importantes en la escena del Rock Argentino al alcanzar el triple platino por las más de 150 mil copias vendidas del disco en vivo “De la cabeza con Bersuit”.
Están fuertemente vinculados al productor Gustavo Santaolalla, uno de los grandes del rock en español o latino, con quien trabajan desde el LP Libertinaje. También han trabajado junto a otro grande como Andrés Calamaro, quien ha colaborado en la producción de algunos discos de la banda.
Cabe destacar que, gracias al doble CD titulado "La argentinidad al palo", la banda recibió el respetado Premio Gardel de Oro 2005, así como otra estatuilla por Mejor Álbum.
Por eso y muchas cosas más, la Bersuit se condecora como “Elegidos” oficiales en este blog!! De fondo si ponen atención va a sonar mientras leen este artículo los temas: “La milonga me gusta de verdad” y “El tiempo no para”.
Discografía Y Punto, 1992 Asquerosa alegría, 1993 Don Leopardo, 1996 Libertinaje, 1998 Hijos del culo, 2000 De la cabeza con Bersuit, 2002 La argentinidad al palo (Lo que se es), 2004 La argentinidad al palo (Se es), 2004 Testosterona, 2005 Bersuit, 2007
Da lo mismo la edad que tengan, la gente quiere verlos en vivo. ¿Por qué? Simplemente porque son una de las mejores bandas de todos los tiempos indiscutiblemente.
Son grandes "Elegidos" de la música popular. Ganaron en la encuesta realizada en este blog del recital más esperado, ganándole a otros grandes como Deep Purple, Iron Maiden o Peter Framton. Por eso están acá los inmortales Zeppelin, porque son un clásico de todos los tiempos.
Este es un pequeño homenaje para Robert Plant y su banda. Para que se animen a ser la gira mundial y millones de personas tengan el placer de verlos en vivo. Más adelante escribiré extendidamente sobre ellos. Por ahora les dejo este videíto con el tema "Kashmir".
Saludos a toda la comunidad melómana de Chile y sus alrededores. Disfruten febrero!!
Bastaron tan solo tres días con la presencia de Goran Bregovic en Chile para que se desatara una explosión de música y baile gitano como nunca se ha vivido en nuestro país. Fue un verdadero torbellino de música alegre traída desde muy lejos.
Es que simplemente es el mejor en su género!! El padre del estilo llamado Klezmer. Música europea, principalmente de Bulgaria y Rumania,(donde hay más gitanos) aunque él es nacido en Los Balcanes, más precisamente en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (ex Yugoslavia).
Bregovic, que mezcla folklore, con rock y música gitana, es conocido mundialmente por haber musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturika “Underground” y “Tiempo de Gitanos”.
El fenómeno Goran subió al escenario con la “Wedding and Funeral Orchestra” (Orquesta para Bodas y Funerales), conjunto compuesto por más de 40 personas: ocho músicos gitanos que tocaron instrumentos de viento, un coro de tres mujeres vestidas a la usanza de Los Balcanes, trece cuerdas, quince integrantes de coro clásico y un cantante que hizo la segunda voz y percusión.
En total fueron 3 presentaciones en Chile, todas absolutamente masivas y gratuitas ya que Goran fue invitado por “Santiago a Mil”, que sin duda ha sido el mejor espectáculo veraniego desde que empezó este festival.
Su primera aparición la hizo el viernes 18 en Playa Chica de Cartagena, donde causó sensación con miles de personas bailando en la arena. El siguiente espectáculo fue en el Parque La Bandera de San Ramón, donde reunió a más de 20 mil personas que gozaron con sus canciones. Todo concluyó este domingo 20 en el Parque Araucano, ubicado en Las Condes, con una gran fiesta que congregó a unos 25 mil fanáticos del músico Bosnio y su tremenda Orquesta.
Los que pudieron asistir al “fenómeno Goran” conocieron parte de su extraordinario show y su increíble puesta en escena, un espectáculo realmente de lujo y de calidad. Felicitaciones los que se dieron el tiempo de ir a verlo en vivo. Bregovic ya sabe que en estas tierras tiene gente que sigue y admira su música, por lo que su visita a Chile sería un verdadero éxito garantizado. Un regalo para los oídos y el espíritu!!!
Siguiendo con la buena música en vivo y aprovechando las tardes de verano ahora se presenta en el Parque de las Esculturas el "Festival Providencia Jazz 2008".
Ya es una tradición que la comuna de Providencia cada año importantes nombres del jazz se reúnen en tres noches (16,17 y 18 de enero) de música para su festival junto al río.
La parrilla de esta séptima versión del festival nuevamente se luce con nombres internacionales, entre otros, Dave Holland, Enrique Tellería y los hijos de grandes de la música como Tito Puente Jr. y Ravi Coltrane, hijo de John Coltrane. De lujo!!
El Festival se iniciará el miércoles 16 a las 21.00 horas con la presentación de The Western Jazz Quartet (Universidad de Michigan, USA) y cerrará Tito Puente Jr & Band (USA)
El jueves 17, actuará el mundialmente conocido bandoneonista Enrique Tellería (Uruguay) junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto Cultural de Providencia y luego Ravi Coltrane Quartet (USA).
Finalmente, el viernes 18 abrirá Mario Feito Trío, de Chile; seguirá la cantante Solveig Slettahjell (acompañada del trompetista Sjur Miljeteig, ambos de nacionalidad noruega; y, cerrará Dave Holland Quintet (USA).
Los valores de las entradas fluctuarán entre los $18.000 y los $ 3.000.-, por cada función. Aunque siempre hay forma de rebuscarsela para ver y escuchar este festival sin pagar (como era al comienzo) al otro lado del río... a la chilena no más.
Entre el 9 y 12 de enero se llevará a cabo por primera vez en Chile, el Backstage Blues Experience, uno de los festivales de Blues más importantes de Sudamérica y uno de los eventos musicales más importantes del 2008. Esta imperdible jornada, patrocinada por The Blues Foundation (la organización de Blues más importante a nivel mundial www.blues.org) y la Ilustre Municipalidad de Providencia, contará con tres escenarios y más de 30 artistas consagrados de primer nivel, donde destacan Little Charlie & Nightcats, considerados la mejor banda de Swing Jump Blues de la historia.
Entre lo más destacado que nos visita del Blues internacional está el bajista Grez Rzab quien tocó con Eric Clapton, Carlos Santana, John Mayall, Buddy Guy por más de 12 años y fue parte de la gira de Jimmy Page con los Black Crowes. Que tal…!!
Las presentaciones del festival se realizarán principalmente en el Backstage (Constitución 40, Local 57 Patio Bellavista) y su terraza. Para la gran noche final el sábado 12, se realizará un recital en el centro de eventos Montecarmelo (Bellavista 0594), que contará con los mejores exponentes del Blues internacional en una imperdible Jam Session con todos los participantes.
Además de esta selecta lista de prestigiosos artistas internacionales estarán sobre el escenario lo más destacados músicos chilenos de este género, como Gonzalo Araya & Tomás Gumucio, Borbotones Blues Band, Vintage Blues y Blackhats, entre otros.
Bueno muchachos, la música se manifiesta, hay que acercarse a ella. Viva el Blues y la buena música!!
Este año ha sido el año del retorno de las bandas emblemáticas del Rock. No sólo se reunió The Police y Soda Stereo, también se juntó a tocar Led Zeppelin, sin duda una de las mejores bandas de la historia del Rock.
Sin embargo, en esta oportunidad no me referiré a ninguna de ellas sino que una banda de la cual no hablo mucho pero que "me provocan" y eso ya es bueno, porque no es provocación en mala, sino que de las buenas, de las agitan las venas del "power rock", de las que te sacuden, te ponen un poco rebelde y que dan ganas de patear todo lo que sea INJUSTO, realmente injusto (que son muchas cosas en esta jodida vida). En resumen, te liberan con algo tan simple como tirar un buen garabato pero con muchas ganas. Eso es lo que provoca la música de Rage Against the Machine.
Ahora regresaron en gloria y majestad y es muy posible que los tengamos en Chile el 2008 haciendo una gira nada más ni nada menos que con Cypress Hill y Deftones. ¿Qué tal?
Aquí va algo de su historia... Rage Against the Machine (Rage o R.A.T.M.) es un grupo musical estadounidense. Constituido en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en Abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco.
Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore, y rock duro. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. EL cantante Zack de la Rocha participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.
Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de extrema izquierda [1] , R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.
Gracias por haber vuelto... le hacían falta al PowerRock. Rage Against the Machine (1990 -2007)
Calamaro, un SUPER CONSAGRADO. Más de 30 años de carrera. El Bob Dylan sudamericano. Además de cantante, es productor y gran compositor. Sus estilos van desde el Rock, pasando por el folk, el pop, hasta el tango. La influencia de Andrés en el panorama musical español es indudable. Bandas en las que participó: Raíces, Los Abuelos de la Nada, Los Rodríguez
Parte De Su Historia Corrían los últimos años de los 70' cuando Miguel Abuelo (Líder de los Abuelos de la Nada) invitó al joven Calamaro a participar como tecladista de la banda. Andrés había recibido la invitación de Gustavo Cerati para integrar una banda que éste estaba formando, que luego sería conocida como Soda Stereo, pero decidió estar al lado de Miguel Abuelo. Llegó el éxito y en los recitales de la banda se congregaban multitudes y las radios no paraban de pasar los temas "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", entre otros, todas creaciones del joven Andrés. En 1984 Calamaro sacó su primer trabajo como solista: Hotel Calamaro, con producción de Charly García. Más tarde trabajaría como productor musical de bandas como Los Fabulosos Cadillacs y Los Enanitos Verdes, entre otros. Si bien tuvo éxito como productor musical, Calamaro se sentía más a gusto componiendo y tocando sus propios temas. Fue por tal motivo que decidió irse a España a formar Los Rodríguez . Rodríguez (aparte de de ser un tremendo apellido) se les llama en España al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año. Algo así como los viudos de verano. Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en bateria y Daniel Zamora en el bajo. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco Pirata). Con esto terminó de consagrarse y se ganó un sitio dentro de Los Elegidos de la música en español.
Aquí uno de sus mejores temas en solitario del Álbum "Alta Suciedad".
Loco Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito, y mirar a las palomas comer, el pan que la gente les tira, y reprimir el instinto asesino, delante del mimo o del clown, hoy estoy down violento, down radikal, pero tengo aprendido el papel principal: yo soy un loco, que se dio cuenta, que el tiempo es muy poco, yo soy un loco, que se dio cuenta, que el tiempo es muy poco.
Ahora viene a Chile a presentar su último trabajo: "Lengua Popular". Lástima que las entradas estén descaradamente caras, espero no sea culpa de él y alguna vez se pueda escuchar en vivo a precios más populares, porque igual sigue siendo un gigante del rock hispanoamericano.
Al final un regalito junto a Vicentico. "El Cantante".
Andrés Calamaro (1961-hasta hoy) Artisticamente hablando vigente desde 1978
