Padres del Rock Latino

Charly & Spinetta; Spinetta & Charly. ¿Cuál de los 2 es más grande? ¿Cuál ha sido el que más ha aportado al Rock Argentino y de todo Latinoamérica? Son preguntas que se han formulado más de alguna vez los sabios y estudiosos del Rock en español. Sin duda aquí está la esencia, las raíces de todo lo que se desarrolló desde los 70's en adelante, hasta el día de hoy en todo el continente en cuanto a Rock en Castellano.

Los Padres de un movimiento musical que nunca antes se vió y que marcó una pauta tan potente que influenció a miles de bandas en todo el mundo de habla hispana, con mucha fuerza en los 80's. Soda Stereo, Los Rodríguez, Virus, Sumo, La Renga, Fabulosos Cadillacs, la lista de bandas es interminable si hablamos de la influencia de estos monstruos del Rock Latino.

Este 11 de diciembre los tendremos en nuestro país para el gran concierto "El Abrazo" en celebración del Bicentenario de Argentina y Chile. Algo inédito porque nunca habían tocado juntos en nuestro país. Un verdadero lujo!

Spinetta y Charly García sólo encabezan una larga lista con lo mejor de Argentina que vendrá en pocos días para deleitar a miles y miles de personas en la Elpise del Parque O'higgins este 11-Dic, donde tendrán la posibilidad de disfrutar en vivo con los clásicos de León Gieco, Andrés Calamaro, Fito Páez, Gustavo Cordera y Vicentico, entre muchos otros. Por Chile estarán Los Tr3s, Los Jaivas, Joe Vasconcellos, Los Bunkers, Jorge González y Beto Cuevas por nombran a algunos.

Serán nueve horas de música ininterrumpidas, con dos escenarios en los que se alternarán los 18 artistas hasta ahora confirmados. Imperdible!!!

Algo de Historia de estos Dinosaurios del Rock Criollo

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires) también conocido como El Flaco, es un artista, músico, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castañeda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Charly García, Moris, Pappo, y Tanguito entre otros.

Entre los grupos que formó y participó se encuentran: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade. A contar de la década de los 80's se lanzó como solista hasta la actualidad, llegando a publicar más de 40 discos en toda su carrera que comenzó en 1969 en Buenos Aires.

Carlos Alberto García Moreno, más conocido por su nombre artístico, Charly García o el "Loco Charly" (n. Buenos Aires; 23 de octubre de 1951) es uno de los más reconocidos músicos, compositores y productores latinoamericanos de rock. Fue integrante de dos de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, grupos de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y es también un músico solista desde la década de los 80's.

Un Super Artista!! Cuando García tenía ocho años, se hizo una reunión en su casa a la que invitaron al músico folclórico Eduardo Falú a tocar; fue en ese momento cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar y el niño le dijo a su madre que el maestro tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión de que Charly tenía oído absoluto.

A los doce años se recibió de profesor de Teoría y Solfeo. Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, García esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.

Años después llegó un cambio radical en su vida: Los Beatles, cuyos discos le abrieron el espectro musical para siempre. Con estos también llegaron los Rolling Stones, Bob Dylan, The Byrds, The Who, etc.

Ambos flacos, padres del Rock Latino, tienen un lugar privilegiado en Los Elegidos y en la música mundial por su gran aporte que traspasó varias generaciones. Larga vida para ambos! Se viene el imperdible Abrazo!

Uno de los pocos temas que se les conoce donde participaron ambos en la composición e interpretación es: "Rezo por Vos". Un regalo para la comunidad melómana! Suerte a tod@s los que siguen visitando el Blog!

Tom Morello (Un Crack)

Si hay alguien que sabe de estilos musicales en guitarra ese es Tom Morello, un super capo del instrumento de 6 cuerdas. Rage Against The Machine y Audioslave son un par de super bandas que saben de su exquisita técnica y se puede apreciar en este video que resume brevemente algo de su inmensa capacidad de hacer saltar y alucinar a sus fans con su música.



El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que basicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ayuda a crear muchos de sus sonidos.

Aclamado no sólo por sus fans, sino que por la crítica también - fue nombrado, por ejemplo, con el número 26 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone - comentó que usaba la guitarra en un único e imaginativo sentido; más que sólo rasgueando las cuerdas, sus maniobras incluyen bascular entre dos pastillas - una prendida y otra apagada - frotando sus manos sobre las cuerdas (“Bulls on Parade”), para imitar el scratch de un DJ. También usa técnicas como golpear rápidamente con un lápiz las cuerdas (“Cochise”) y tocar el puente de la guitarra con el cable (“Testify” y ocasionalmente en “Bullet in the Head”).

Este neoyorquino de 46 años, con 30 años de trayectoria sigue muy vigente y actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club.

Hace muy poco estuvo en Chile junto a Zack de la Rocha y la gran banda RATM que se presentaba por primera vez en nuestro país y la verdad es que dejaron a todo el mundo electrizado. Para muchos fue el mejor concierto de sus vidas. Aquí dejo una muestra de lo que ocurrió ese sagrado 11 de Octubre de 2010 en el Estadio Bicentenario de La Florida. ¡¡Larga vida a Tom Morello!

RUSH (Rock Progresivo)

Una de las bandas más esperadas por la hinchada rockera, fueron años que los fánaticos pedían a gritos una gira mundial de Rush y especialmente una visita a Chile, hasta que se les cumplió. Ese sueño se concreta exactamente el 17 de Octubre de este año. Para el deleite de miles: Habemus Rush!

Canadienses de origen, viejos rockeros sesenteros, vienen de la generación de Led Zeppelin, Doors y Grand Funk Railroad, por lo cual tienen ganada una merecida reputación como banda legendaria dentro del Rock Progresivo en el planeta de los melómanos.

Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Dream Theater y Symphony X.

Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivas detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2010 han editado 19 álbumes de estudio, 8 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios.


Más de 30 años de Rock

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de rock progresivo británico de la época.

En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el New Wave, el reggae y el pop rock. Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock alternativo del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de rock and roll, aunque con producciones elaboradas.

Todos estos datos sólo son para alimentar las ganas de ver a una de las grandes bandas que vienen a Chile, de alto nivel, categoría mundial, con un show de lujo en el "Time Machine Tour", para sacarse el sombrero y escuchar en silencio las guitarras del viejo Rock Progresivo de Toronto City.



Formación (1974-2010)

Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (desde septiembre de 1968).
Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (desde agosto de 1968).
Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (desde julio de 1974).

Breakestra (Sonidos Funketeros)

Llevan el ritmo afroamericano en la sangre, inspirados en la música de Miles Davis y con la fuerza energética de James Brown, Breakestra es una de las bandas contemporáneas que la lleva en el mundo del funk.

Van a cumplir 15 años como banda y su proceso musical va en evolución. Se trata de 8 músicos que saben mezclar muy armónicamente el funk, rap y soul. Su nombre proviene de la combinación de break y akestra, término acuñado por Sun Ra para llamar a las bandas de funk. (Sun Ra, músico estadounidense de jazz).

El origen de Breakestra proviene de las muchas jam sessions experimentales que se producían en Los Ángeles (ciudad natal del grupo) después de las revueltas del 92, que fusionaban géneros como el funk, jazz, rap, rock y soul acústico resultando en una música multicultural e innovadora.

Después de lanzar varios EP y dos álbumes de versiones y breaks, Breakestra lanzó Hit the Floor su primer álbum compuesto únicamente por temas originales. A continuación pueden ver un video de ese tremendo disco e impregnarse de todo el sonido Breakestra!

Black Sabbath y el maestro Dio

No puedo empezar a hablar de Black Sabbath, sin hacer mención al reciente desceso del maestro Ronnie James Dio, a quien respetuosamente va dedicado este "capítulo" como grupo Elegido que pasa a engrosar la lista de bandas de culto y que además fue la opción que ganó en la encuesta de bandas rockeras que faltaba incluir en el blog.

Parte importante del planeta rockero y todo el planeta metalero están de luto con la partida del catalogado por más de alguno como el "Sensei Dio" o simplemente "Dios". Pero como todos sabemos que la música no tiene que parar nunca de sonar, volvamos a las guitarras que nos hacen viajar a espacios muy diversos e inexplicables como el mismísimo Universo.

Black Sabbath para muchos es el "Padre del Heavy Metal". Nacieron en Birmingham, Inglaterra el año 1967 siendo su formación inicial con Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.

Sus raíces se encuentran en el Blues. Originalmente Black Sabbath fue una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth. Luego la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970.

Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin.

Heaven and Hell y Mob Rules (1979 - 1982)
Sharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy Osbourne, propuso al antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como reemplazo de Ozzy en 1979. Dio se unió oficialmente en junio, y la banda comenzó a escribir su nuevo disco. A causa del diferente estilo vocal de Dio, el sonido de Black Sabbath cambió. «Eran totalmente diferentes», explica Iommi. «No sólo con respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio llegó, era una actitud diferente, una voz diferente y una propuesta musical diferente, más allá de la voz. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo desde el que componer»

Producido por Martin Birch, Heaven and Hell fue publicado el 25 de abril de 1980 con buenas críticas. Más de una década después de su publicación, Allmusic dijo que el álbum era «una de las grabaciones con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente renacida y con nuevas energías». Heaven and Hell llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al veintidós en Estados Unidos, el mayor éxito desde Sabotage, albúm grabado en la década del 70'. El disco acabó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos, y la banda se embarcó en una gira mundial, haciendo su primer concierto con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.

Black Sabbath acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para componer su siguiente obra con Dio de vocalista. «The Mob Rules», grabada nada menos que en la vieja mansión de John Lennon en Inglaterra.

El estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen tener grandes similitudes con las bandas de rock progresivo de la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.

Legado
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para siempre». Tanto así que fueron llamados «los Beatles del heavy metal».

Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV puso a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal. William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:

"Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años 1960 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes".

Aerosmith (40 años de Rock)

Aerosmith nació en Boston, Massachusetts el año 1970, ya son 40 años...!! Son conocidos en su país como "los chicos malos de Boston" y mantienen un par de records que no nadie ha podido superar. Es la banda estadounidense con mayor número de ventas de todos los tiempos, tienen el récord de ser el grupo yanki con mayor número de dicos de oro y platino, además de ser los dueños de uno de los videoclips más sexys del mundo con el tema Crazy donde participa Liv Tyler, la hija del vovalista Steven Tyler y Alicia Silverston ¿cómo olvidarlo, no?

Sus raíces se pueden encontrar en el blues basado en el hard rock y a medida que han pasado los años han ido agregando otros estilos musicales como pop, heavy metal, incluso algo de rhythm and blues.

El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston y posteriormente en todo gringolandia.

La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yardbirds, y Fleetwood Mac, entre muchas otras, casi todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico.

Aerosmith es una de las bandas mas influyendes de todos los tiempos, ha influido a muchas bandas, de diferentes géneros, como Heavy Metal, Grunge, Hard Rock, Glam Metal, Thrash Metal y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Ratt, The Cult, Guns N' Roses, Alice in Chains, Nirvana, Van Halen, Metallica, Testament, Stone Temple Pilots, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., Fahrenheit

Ahora llegan a Chile para ofrecer un concierto en la elipse del Parque O'higgins el 25 de mayo para todos los fanáticos, en uno de los recitales más esperados del año.

Discografía
Aerosmith (1973).
Get Your Wings (1974).
Toys in the Attic (1975)
Rocks (1976).
Draw the Line (1977).
Night in the Ruts (1979).
Rock in a Hard Place (1982).
Done with Mirrors (1985).
Permanent Vacation (1987).
Pump (1989)
Get a Grip (1993).
Nine Lives (1997).
Just Push Play (2001).
Honkin' on Bobo (2004).
Devil's Got a New Disguise (2006).

ZZ TOP (Las barbas del Hard Rock)

Pocos grupos pueden darse el lujo de hacer una gira después de 40 años de trayectoria con los miembros originales. Así es, desde 1969 vienen tocando ZZ Top uno de sus clásicos más conocidos como "La Grange". Los fundadores de la legendaria banda de hard rock de Houston, se presentarán en Chile este 18 de mayo en el Movistar Arena para celebrar los 21 años de "Radio Futuro", con entradas que van desde los 12 mil pesos en adelante.

Es la primera vez que pisan Sudamérica como banda y los países que eligieron fueron Chile y Brasil, por lo que se transforma en una tremenda oportunidad para verlos quizás por primera y única vez en nuestro país.

Los encargados de abrir el show rocker-blusero más importante del año son los chilenos de "El Cruce", quienes llevan más de 10 años en los escenarios bohemios haciendo el mejor Blues urbano con un sello muy criollo, llegando a ser reconocidos por sus pares de Latinomérica como Memphis La Blusera, con quienes también han tocado. Aquí un temazo para quienes no los han escuchado aún.....

Rock al estilo ZZ Top
Los texanos alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, sin embargo todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.

Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Son las barbas más famosas del Hard Rock, tanto así que Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión, a lo cual se negaron.

Se fue abril, mes de muchos conciertos, pero llegó Mayo, de gran calibre en recitales. Y para calentar motores dejo un video motivador para inyectarse del mejor Rock de los barbas...

LOS PERICOS

Nose que edad habré tenido la primera vez que escuché a los Pericotes, pero si recuerdo que fue en época de colegio y desde que llegó el primer cassette de estos argentinos a mi mano, supe que nunca dejaría de escucharlos, por lo que se transformaron en unos Elegidos de cabecera de por vida.

Su sonido reggae con toques de rock-ska argentino fue la mezcla perfecta para despertar el interés de oirlos con detención. La voz de Bahiano y su primer éxito "El Ritual de la Banana" marcó parte importante de los 80's y comienzo de los 90's. Luego apareció Big Yuyo y se inmortalizaron como grandes de Sudamérica.

Las malas lenguas dicen que esta banda se inició a comienzos de los 80 impulsada por la banda Sumo. En 1988 lanzan su primer disco, "Los Pericos". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco más vendido del año otorgándole el título de Triple Platino. Sus primeros cortes, "El ritual de la banana", "Jamaica reggae" y "Nada que perder", escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados y se convierten en verdaderos clásicos.

El año 95 se presentaron en el Festival de Viña con absoluto éxito y el 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 años en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la participación de músicos invitados como Fito Páez, Zeta Bosio (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. Los distintos medios y el público coinciden en que fue el mejor show en vivo del año.


Si bien "Los Pericos" siguen vigentes y con presentaciones en vivo, desde el año 2004 que ya no cuentan con su voz principal, el gran Bahiano que le daba todo el tono reggae característico en sus mejores tiempos.

En 2006 los pericotes habían superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica. GRANDE LOS PERICOS!! (Super Elegidos de la semana)

Discografía Oficial

* El Ritual de la Banana (1987). El disco se llamó Los Pericos, pero debido al éxito conseguido por el tema El Ritual de la Banana decidieron cambiarle el nombre en la edición de CD.
* King-Kong (1989)
* Maxi Anfitreu (1989)
* Rab A Dab Stail (1990)
* Maxi 1992 (1992)
* Big Yuyo (1992)
* Los Maxis de Los Pericos (1994)
* Pampas Reggae (1994)
* Yerba Buena (1996)
* Mystic Love (1998)
* 1000 Vivos (2000)
* El Ritual de Los Pericos (2001)
* Desde Cero (2002)
* 7 (2005)
* Pura Vida (2008)

Kurt Cobain (1967 - 1994)

Un dia como hoy hace 16 años murió el líder de Nirvana, para muchos considerado "el último mártir del rock", por la influencia imborrable que dejó para generaciones de músicos posteriores y jóvenes de su misma generación.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90, a quien le cabe duda. Las bandas de Seattle marcaron toda la década noventera y Kurt fue uno de los rostros más conocidos de la escena grunge. Tanto fue así que los medios musicales concedieron finalmente a "Smells Like Teen Spirit" el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X.

Kurt Cobain fue posicionado en el puesto número 12 de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos en 2003 y en el puesto 45 de los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos en 2008, ambos por la revista Rolling Stone.

The Beatles fueron una importante influencia musical en Cobain. Él expresó una admiración particular por John Lennon, al cual consideraba su ídolo, según sus diarios, e incluso admitió que la canción "About a Girl" era esencialmente su intento de escribir una canción de The Beatles. También tuvo muchas influencias del punk y daba crédito a bandas como Black Flag y Sex Pistols por su actitud y estilo artístico. También era un gran fan de la banda Ramones.

Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacal crónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y lo afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, que a la larga le traería más dramas.

La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney (su esposa)descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció.

El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, víctima oficialmente de suicidio. Se suicidó a la edad de 27 años, habiendo muerto a la misma edad que otras figuras icónicas del rock como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, perpetuando así la llamada maldición del Club 27.

Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala autoinflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. 16 años después sus fanáticos en todo el mundo lo recuerdan y lo conmemoran como "la última gran superestrella de rock".

Argentina abraza a Chile

Hace muchos años no teníamos una catástrofe de proporciones en Chile y este 27 de febrero quiso ser distinto, romper con la calma. La tierra se manifestó recordándonos que los seres humanos somos absolutamente vulnerables y solo estamos de paso en este mundo. También es un mensaje para que no le sigamos haciendo daño a la naturaleza. Las consecuencias del terremoto ya se conocen y levantar un país no es nada fácil, ni material ni sicológicamente. Por este motivo Argentina quiso dar una manito rockera a la causa.

La verdad muchos países quisieron dar una manito de ayuda, pero los hermanos trasandinos se pusieron con su mejor elenco rockero para abrazar a Chile. Personajes como el flaco Spinetta, León Gieco, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Pedro Aznar y los Fabulosos Cadillacs, entre otros que quisieron estar con ésta honorable causa.

Incluso el actor Ricardo Darín, que acaba de filmar la premiada película "El Secreto de sus Ojos" estuvo animando este tremendo show en Buenos Aires, que logró reunir a más de 100 mil personas, quienes a su vez reunieron toneladas de comida y ropa para las víctimas que perdieron absolutamente todo.

Leon Gieco dijo:
"Quisiera dedicarle unas palabras a los fachos de Internet, a los que dicen por ejemplo ´¿cómo vamos a ayudar a los chilenos si ellos sucedieron las islas para la Guerra de Malvinas?´. Yo les respondo que esa decisión no la tomó el pueblo chileno, sino un genocida como Augusto Pinochet. Y si comparamos al pueblo chileno con Pinochet, es como que ellos nos comparen con Videla".

Para quienes quieran ver este tremendo show rockero a beneficio, lo transmitirá Via X este sábado 20 de marzo. Y para todos los que se quedaron con ganas de ver al maestro B.B. King tendrá que ser para cuando la tierra termine de acomodarse, hablan de una fecha tentativa para mitad de año. Es de esperar que sea así para ver a una eminencia del Blues. El último de los grandes que quedan vivos.

B.B. KING (Leyenda del Blues)

Para muchos es el indiscutido "Rey del Blues". El Blues no es cualquier estilo musical, no señor! Es la música del alma y nada menos que el legítimo Padre del Rock.

El maestro BB King llega a Chile y confirmó fecha para el 27 de marzo en el Teatro Caupolicán en el marco de su gira de despedida que el guitarrista ofrecerá en Sudamérica. “One More Time” es el título de este tour que lo llevará también por Brasil y Argentina.

El legendario músico es la figura más importante del blues de los que quedan vivos, por eso puede ser una oportunidad imperdible. El octogenario guitarrista B. B. King posee más de 50 años de carrera artística y es considerado por la revista Roling Stone como “el guitarrista más grande en vida”.

Con un repaso de sus 28 álbumes editados y acompañado de su más fiel compañera, su guitarra a la cual llama “Lucille”, el artista originario de Misisipi, se despedirá de los escenarios, por lo que puede ser la última oportunidad de ver en vivo a esta leyenda de la música.

Las entradas para el concierto ya están a la venta a través del sistema Feriaticket y en las tiendas Feria Mix de todo el país.

Los precios de los tickets son los siguientes:

• Titanium: $162.000
• Diamante: $140.400
• Platinum: $108.000
• Golden: $93.500
• Palco C, D y E: $140.400
• Palco Principal: $140.400
• Platea Baja Platinum: 71.500
• Platea Baja Central: $55.000
• Platea Baja Lateral: $45.000
• Platea Alta: $30.000

Ahora toquen el cielo escuchando esta bella melodía del maestro King:

Metallica (Vuelve a Chile)

Es un verdadero lujo tener a una banda tan importante como Metallica en nuestro país. Nacieron en 1981 en Los Ángeles California, pero marcaron absolutamente toda la década de los 90' como uno de los mejores grupos de Hard Rock y Heavy Metal. Y me atrevería a decir uno de los mejores de todos los tiempos.

Si bien el heavy metal no es mi fuerte, se reconocer lo bueno en todos los estilos y el metal es uno de los tantos hijos del Rock. Según el gran pirincho Cárcamo, el Rock es el hijo bastardo del Blues. Y así se arma este bonito árbol genealógico de la música universal.

Visita a Chile
El arribo de los metaleros a territorio nacional será de altísimo nivel, porque el 'World Magnetic Tour', gira que los trae a Sudamérica, ha sido calificado por la revista Rolling Stone como "el show de rock duro más sofisticado e impresionante del orbe".

Son más de 40 mil fanáticos de Metallica los que esperan con ansias el 26 de enero, fecha en que se hará realidad la visita de la banda a Chile, después de su cancelación al país el año 2003 y de varias polémicas por la elección del Club Hípico para el evento masivo.

Para el comienzo del show se espera un juego de rayos láser, el que será seguido de fuegos de artificio durante la introducción de "One", y también mientras suene "Enter Sadman" y "Blackened". También habrá algo de oscuridad, porque, según la publicación, cuatro ataúdes se posarán sobre los músicos durante gran parte de la presentación, que incluso incluirán fuegos artificiales. Es decir, un super show.

De este modo, uno de los conciertos más esperados del primer semestre del 2010 llegará en gloria y majestad para que los fanáticos del rock muevan sus cabezas tanto con clásicos como "Master of Puppets", como con los seis temas que tocan de su último disco 'Death Magnetic'.

Titulares actuales de la banda
* James Hetfield - Voz / Guitarra rítmica (1981 - presente)
* Lars Ulrich - Batería (1981 - presente)
* Kirk Hammett - Guitarra principal (1983 - presente)
* Robert Trujillo - Bajo (2003 - presente)

Anteriores
* Lloyd Grant - Guitarra líder (1981 - 1982)
* Ron McGovney - Bajo (1982)
* Dave Mustaine - Guitarra líder (1982 - 1983)
* Cliff Burton † - Bajo (1982 - 1986)
* Jason Newsted - Bajo (1986 - 2001)

Beastie Boys (Old School)

A estos tipos los pedían a gritos para que fueran parte de "Los Elegidos" y lo cierto es que se lo tienen ganado. Quizás algunos se sorprendan pero esta banda Old School del Rap lleva 30 años haciendo música y han marcado tendencia, incluso influenciando a muchas otras grandes bandas, siendo hoy en dia referentes fundamentales de su género musical. En síntesis los "niños bestia" son unos masters!!

Se conocieron en la densa escena punk de Nueva York de fines de los 70, aunque pronto cambiarían su aspecto de jóvenes rebeldes por prometedores MC’s. Después de unas primeras incursiones al mercado hardcore, y tras varios abandonos por miembros, en 1983 apareció el EP 'Cooky Puss'. (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) fue su primer gran éxito con sonidos muy rockeros gracias a la participación del talentoso guitarrista Slash. Durante 1986 y 87, el tema se colgó en lo alto de las listas de medio mundo, abriendo infinidad de puertas al grupo neoyorquino.

Durante su extensa carrera han salido de gira con grupos como Run-DMC, Public Enemy, LL Cool J, House of Pain, Cypress Hill, Beck Hansen, Bjork y otros grandes del hip hop y el rock alternativo.

Beastie Boys está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981.

En 1994 sale a la luz el más exitoso álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que contó con la participación de otros artistas como Biz Markie (quien también hace una pequeña aparición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobo (percusión, hijo del salsero Willy Bobo y miembro también de Cypress Hill). Destacaron de este disco "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (junto a Q-Tip), el místico "Shambala" y los instrumentales "Ricky's Theme" y "Sabrosa". Pero fue el vídeo dirigido por Spike Jonze para el corte hardcore, "Sabotage" el que impactó con su homenaje a las series policiales setenteras como "Starsky & Hutch".

En 1998, su esperado regreso con el álbum 'Hello Nasty' les catapultó de forma inmediata al número uno americano y británico. En la actualidad anunciaron su nuevo albúm llamado Hot Sauce Committee Pt 1. Aunque antes de salir de gira deben esperar que Adam Yauch, más conocido como MCA se opere de un cáncer que le detectaron el año pasado. Es de esperar que contemplen a Chile dentro de su gira, para disfrutar de su tremendo repertorio.

Aquí dejo 2 de sus mejores temas en video:

SUMO (Rock Argentino)

Argentina tiene rockeros para regalar. De la época de Tanguito, pasando por Spinetta, Charly, León Gieco, incluso Sandro que tuvo sus inicios en el Rock. A la hora de enumerar bandas quedaría corto. Sui Generis, Almendra, Los Abuelos de la Nada, Seru Giran, Pescado Rabioso, La Renga, Los Piojos, Fabulosos Cadillacs, Bersuit, Enanitos Verdes, GIT, Soda Stereo, Virus, Las Pelotas, Divididos, Los Redonditos de Ricota, Memphis La Blusera, Los Pericos, etc, etc, etc. La lista es interminable.

En esta ocasión el homenaje de Los Elegidos es para el grupo SUMO, banda que nació y murió con Luca Prodan, su líder y vocalista de origen europeo. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo concierto participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Esa noche asistieron unas 20.000 personas y la banda emezó a ser conocida.

En un par de años Sumo logró ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground argentino, junto a bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La formación oficial quedó compuesta por Luca Prodan, Diego Arnedo, Roberto Petinatto, Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

Alguno de sus éxitos que se escuchan hasta el dia de hoy son Viejos Vinagre, La Rubia Tarada, Mejor No Hablar de Ciertas Cosas, entre otras. La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores quienes popularizaron aquel pegajoso coro de 1, 2, ultraviolento.

El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.

Cuando se acabó Sumo dejaron 2 bandas herederas: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). Los primeros son un tremendo power trio y sobresalieron mucho más. Han estado en Chile varias veces y ahora se los espera para el Festival de Crush este 8 y 9 de enero en Santiago y Viña del Mar.

SUMO dejó una huella en el Rock Argentino y Sudamericano. Aquí dejo un video para los más fanáticos...